Samedi 11 juin 2022
UMA-Urban Move Academy cherche des jeunes motivé·e·s pour rejoindre les formations en arts et sports urbains qui ouvriront en septembre 2022 à la Maison des Compagnie à Meyrin.
Profils recherchés :
Formation pluridisciplinaire et préprofessionnelle, à temps plein : les candidat·e·s âgé·e·s de 18 à 22 ans doivent avoir de solides bases techniques en danse Hip-hop, danse contemporaine, parkour ou ride (skateboard, roller, BMX ou trottinette), une curiosité et une ouverture aux arts, la capacité à développer de nouvelles aptitudes et l’envie de se professionnaliser. Une pratique musicale est un atout.
Formation immersive, à temps partiel : les candidat·e·s âgé·e·s de 15 à 22 ans doivent avoir des bases techniques en danse Hip-hop, parkour, ou ride (skateboard, roller, BMX ou trottinette) et l’envie de se perfectionner.
Les auditions pour la saison 2022-2023 se dérouleront jusqu’au 31 août 2022 par candidature via e-mail en envoyant un CV, un lien Vimeo ou YouTube voire un compte Instagram à : info@urbanmoveacademy.ch
Mercredi 14 septembre 2022 – Samedi 17 septembre 2022
Né en 1997 en Haute-Savoie, Jerson Diasonama commence à danser en explorant les danses Hip-hop, plus particulièrement le Popping et le Hip-hop freestyle. Artiste et performeur inspiré par son environnement, il explore et apprend de son mouvement au contact de multiples rencontres et voyages notamment en Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Russie, République Tchèque… Liant deux univers, le hip-hop freestyle et la scène, Jerson enrichit son vocabulaire et développe ainsi une gestuelle introspective basée sur une expression corporelle instinctive, organique et explosive.
Sa sensibilité pour le mouvement au-delà des étiquettes l’a mené à collaborer avec divers chorégraphes et pédagogue autodidactes de la scène Hip-hop et contemporaine telle que Imad Nefti, Sébastien Boucher, la compagnie Kh avec Karim Khouader et dernièrement, la compagnie Black Sheep fondée par Johanna Faye et Saïdo Lehlouh. Particulièrement sensible à l’image, Jerson est également photographe. Son esthétique tourne essentiellement autour de la photo documentaire. L’identité, le groupe, la jeunesse et le métissage de culture underground sont ses principales pistes de travail.
En 2017, il crée Essenscorp, un laboratoire d’expérimentation explorant l’esthétisme du mouvement et utilisation du corps par le biais de la danse alliant performance, son, image et mouvement.
Horaires du workshop:
Mercredi 14.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Jeudi 15.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Vendredi 16.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Samedi 17.9 10h-12h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
CHF 145 pour le workshop complet
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Mercredi 21 septembre 2022 – Vendredi 23 septembre 2022
Salomon Baneck Asaro naît à Bordeaux en France en 1982 d’un père camerounais et d’une mère sicilienne. Il commence à danser à l’âge de 17 ans en Bretagne et se spécialise dans le poppin, le breacking et dans d’autres danses debout comme le hip hop, la house…
Il suit une formation à l’A.I.D., Paris (Académie Internationale de la Danse) où il apprend la danse classique, le modern jazz, la danse contemporaine… Sa formation est ponctuée de stages avec notamment Poppin’Taco, David Colas, Junior Almeida et Ibrahim–Kafig
Membre des Crews Legion X et de Freemindz, il participe depuis plusieurs années à divers concours internationaux où on le retrouve très souvent en tant que jury ou professeur lors de workshops (hip hop, break, house, expérimental…). Il crée un style particulier tourné vers l’expérimental et gagne plusieurs fois le battle expérimental « Open Your mind », plus gros événement du genre, dont il est jury en 2016.
Lauréat en 2010 du Prix Lagardère pour la création de danse numérique, on le retrouve dans de nombreuses créations où il présente l’étendue de sa palette artistique : hip hop, contemporain, opéra, performances…. Il participe également à de nombreuses créations : The Krash Nights of the Heartbeat Queen & Kaiju de laCie Shonen, la Cie Pas de Quartier notamment en Guyane et à Paris (Archives Nationales), en 1ère partie d’Alvin Alley au festival des Etés de la Danse à Paris, et Le Chat Perché à l’Opéra de Paris. On a pu aussi le voir dans des comédies musicales telles que Gladiator ou les Dix Commandements. Il intègre la Cie Wang Ramirez avec le spectacle Everyness.
Salomon apparaît dans des projets très divers comme dans les spectacles de l’artiste Abd Al Malik avec lequel il fait des tournées, ou comme acteur dans le film Break sorti en 2017 où il incarne Wiki.
Danseur original et créatif, il a développé durant son parcours un style unique alliant la danse au sol et debout, qui lui vaut aujourd’hui la réputation d’artiste complet tourné vers l’expérimental. Un artiste « contemporain » ancré dans ses racines hip hop, toujours en recherche de nouveauté.
Horaires :
Mardi 20.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Mercredi 21.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Jeudi 22.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Vendredi 23.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
CHF 165 pour 4 jours complets
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Mercredi 28 septembre 2022 – Vendredi 30 septembre 2022
Profondément impliquée dans le parkour depuis l’âge de 9 ans, elle a notamment remporté 2 championnats du monde en 2021 lors de Red Bull ‘Al andalus’ et la World Cup à Sofia ainsi que plusieurs trophées lors de la fameuse compétition Red Bull ‘Art of Motion’.
Horaires :
Mercredi 28.9 13h30 – 18h30
Jeudi 29.9 13h30 – 18h30
Vendredi 30.9 13h30 – 18h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
infos & inscriptions: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Samedi 1 octobre 2022 | 9:30 – 12:30
Danse contemporaine
Horaire du workshop:
Samedi 1 octobre 2022 | 9:30 – 12:30 – Studio du Ballet du Grand-Théâtre
Tarif: CHF 45.-
Inscription obligatoire par e-mail: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Robbie Moore est né en 1991 à Los Angeles, en Californie. Il a grandi en dansant dès l’âge de six ans à Houston, au Texas, où il a fréquenté la High School for the Performing and Visual Arts. En 2010, il a été nommé boursier présidentiel dans le domaine des arts. Robbie est diplômé de la Juilliard School en 2014. Il a étudié en étroite collaboration avec la dynamique anatomiste Irene Dowd pour apprendre, modeler et archiver son corpus d’œuvres. Robbie a effectué une tournée internationale avec le L.A. Dance Project, sous la direction de Benjamin Millepied, de 2015 à 2017. En 2019, Robbie a déménagé en Belgique pour travailler pour Eastman – Sidi Larbi Cherkaoui. À Anvers, il s’est formé auprès d’Anna Rubau pour devenir un instructeur certifié True-Pilates. Robbie a rejoint l’Opera Ballet Vlaanderen en tant que demi-soliste en 2019. Pendant cette période, il a travaillé avec Damien Jalet, Marina Abramović, Johan Inger, Alexander Ekman, Alan Lucien Øyen et Trisha Brown Dance Company. Il réside actuellement à Houston où il travaille en tant que danseur indépendant, instructeur de Pilates, coach de mouvement et chorégraphe. Robbie travaille comme chorégraphe résident et artiste invité de la Houston Contemporary Dance Company. Il continue à travailler avec Eastman sur divers projets en tant qu’interprète, directeur de répétition et assistant chorégraphique. Robbie a rejoint le Ballet du Grand Théâtre de Genève pour la saison 2022-23 sous la direction de Cherkaoui.
Jeudi 6 octobre 2022
Tim Paris est un artiste français qui évolue depuis plus de 20 ans dans les clubs electro les plus réputés du monde : Fabric (Londres), Ministry of Sound (Londres), Space (Ibiza), Panorama bar (berlin), Watergate (Berlin), Rex (Paris), Goa (Madrid), Razzmatazz (Barcelone), Lux (Lisbonne), Womb (Tokyo)…
À la fois dj & producteur, Tim sort son premier long format Dancers en 2013 sur My favorite robot, acclamé par la critique en France et à l’étranger. Il dirige également discrètement mais sûrement son label marketing, et co-fonde avec Ivan Smagghe le projet It’s fine line, dont un premier album sortira en 2018 chez KTDI. Il est aussi à l’origine de nombreux remixes, de nombreux artistes mythiques comme Metronomy, The XX, Polo & Pan, Femi Kuti, Salif Keita et Telepopmusik…
Depuis 2016, il est associé au chorégraphe belge Nicolas Musin et compose la musique de spectacles et ballets d’envergure internationale, avec plus d’une vingtaine de représentations à son actif.
Tout au long de l’année 2021, Tim Paris annonce doucement son retour avec sa série de mixtapes ‘Minority Music’, et quelques remixes bien sentis pour Polo & Pan feat Channel Tres, Limousine, Sutja Gutierrez… tout en œuvrant dans l’ombre sur son second opus.
Cette année 2022, Tim signe son retour et son second album solo sur le label indépendant Ekleroshock : We Us.
Mercredi 12 octobre 2022 – Vendredi 14 octobre 2022
Horaires du workshop:
Mercredi 12.10 14h-18h
Jeudi 13.10 14h-18h
Vendredi 14.10 14h-17h30
Samedi 15.10 10h-13h
Tarifs :
CHF 45 pour 1 journée
CHF 120 pour 3 jours
CHF 145 pour le workshop complet
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Link Berthomieux ou Link le Neil est un artiste pluridisciplinaire, danseur, compositeur et sculpteur.
Détenteur du diplôme d’état, il enseigne aujourd’hui à la Manufacture des Arts (Aurillac) et au Centre de formation Pietragalla-Derouault.
Il travaille en qualité d’interprète au côté de Vendetta Mathéa, Yaman Okur, Amala Dianor, Brahim Bouchelaghem, Lionel Hun et Julien Derouault et Marie Pierre Pietragalla. À coté de cela il s’éprouve à l’international dans l’univers du Battle en tant que challenger enseignant et jury.
En 2013 il co-fonde Supreme Legacy crew au coté de Mickaël Pecaud et Thibault Fouillant, association initiatrice d’une école de danse et d’une dizaine d’événements de danse urbain dans la région Auvergne. Le groupe intervient à l’international dans des compétitions et festival urbain.
La même année il co-fonde Wynkl au coté Willy Pierre Joseph. Association ayant pour but de créer un lieu d’expérience, d’échange et d’entraînement neutre en vue de mélanger les communautés et styles d’expression corporelles. Wynkl organise des Jam (les célèbres Training parties au 104), des laboratoires, battles en accueillant la danse au sens large. Wynkl est à l’origine du festival Disconnected à Paris.
À l’instar de l’esprit sensible de son association, Link lance des modules de conférences appelées Dance & Mental basé sur l’observation de l’influences des croyances, des mécanismes, et peurs relatives aux danseurs. En s’appuyant sur son expérience de danseur, des points de vues varietés et méthodes y sont proposées en vue de dénouer des structures mental biaisants. À l’heure d’aujourd’hui ce module fut réaliser en France, au Etats-Unis, Lituanie, Hongrie, Suisse, Pologne, Allemagne…
En 2016 Link commence la composition au travers la MAO (musique assistée par ordinateur). Aujourd’hui il compose pour des compagnies de danse, vidéaste et entreprises sous le nom de Linky Larson.
En 2017 la compagnie Le Neil est créée avec les premières idées de la création Vendetta.
En 2018 Link créer le One Piece Vert Galant, une péniche auberge d’artistes. Lieu dans lequel des artistes y élisent domicile ou une résidence passagère. Le bateau dispose d’un studio de danse, d’un espace peinture et ébénisteries aménagés par Link. C’est aussi un lieu d’exposition et de ventes d’œuvres des artistes du bateau. L’aboutissement est de créer un lieu artistique et écologique le plus respectueux de l’environnement.
Vendredi 14 octobre 2022 | 19:00
Maison des Compagnies
S’inscrire car nombre de places limité !
Réservation par e-mail secretariat@urbanmoveacademy.ch
Jeudi 20 octobre 2022 – Vendredi 21 octobre 2022 | 13:30 – 18:30
Horaires de la Master Class:
Jeudi 20.10 13h30-18h30
Vendredi 21.10 13h30-18h30
Tarifs :
CHF 45 pour une journée
CHF 80 pour les deux jours
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Aussi connu sous le nom de French Fred, Fred Mortagne est un photographe unique. Sa touche minimaliste, son attrait pour le noir et le blanc et ses photos à la fois urbaines et très architecturales en font un des meilleurs photographes de skate français.
Le regard qu’il porte sur celui-ci est très éloigné de la photographie sportive en général. Il cherche avant tout à mettre en valeur le caractère esthétique du skate, tout en mettant en valeur les environnements dans lesquels les skateurs évoluent. Ses images noir et blanc déclinent le rapport mental et géométrique de l’individu à son environnement, sur fond de brutalisme sur le fil.
Son travail a été exposé et récompensé de nombreuses fois, et a fait l’objet d’une publication en 2016, sa première monographie, « Attraper Au Vol », préfacée par Anton Corbjin et éditée par la plateforme pluridisciplinaire Um Yeah Arts. Collaborateur de Leica depuis 2013, il a également réalisé récemment deux films pour Hermès.
Lundi 7 novembre 2022 – Samedi 12 novembre 2022
NAOKO TOZAWA
Née en 1986 à Akita, au Japon.
Danseuse et chorégraphe, elle croise plusieurs domaines artistiques comme le Hip-Hop, le breakdance, le cirque, la danse contemporaine.
Dès 1991, elle acquiert 13 années d’expérience comme membre du club de gymnastique rythmique d’Akita. En 2000, elle découvre le breakdance. Avec AERSTIX SIDE (fondé en 2007) et QWEEN OF QWEENZ (auquel elle participe depuis 2010), l’équipe de breakdance dont elle est membre, elle crée le spectacle et remporte plusieurs Battle Shows.
Riche de cette expérience, elle fonde KINETIC ART en 2011. En 2012, elle remporte la compétition internationale de breakdance « Battle of The Year / We B* Girlz ». Kinetic Art est « Festival Mondial du Cirque de Demain », obtention du Prix Arte TV (Paris, France, 2015) et « YOUNG STAGE », Compétition Internationale de Cirque, obtention du Prix Circolo (Bâle, Suisse, 2015). En 2016, elle gagne la compétition internationale de danse urbaine « Juste Debout Experimental » et devient championne du monde. En 2017, elle s’installe en France et en 2020 crée de la compagnie AERSTIX à Annecy.
Mardi 15 novembre 2022 – Jeudi 17 novembre 2022 | 10:00 – 16:30
Horaires:
Mardi 15.11 10h-12h30 / 14h-16h30
Mercredi 16.11 10h-12h30 / 14h-16h30
Jeudi 17.11 10h-12h30 / 14h-16h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
Cliquer ici pour vous inscrire
En cas de questions contacter le secrétariat par e-mail: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Rafael découvre la danse hip hop en 1998. Des voyages et workshops auprès des pionniers de cette danse constituent sa première éducation dansée. Son riche parcours d’interprète enrichit et diversifie par la suite son mouvement (Lene Boel, Danemark / Jann Gallois, France / Yann Marussich, Suisse / Olé Khamchanla, France…). En 2013, il fonde la Cie Tenseï, basée à Ferney-Voltaire en France puis en 2018, il fonde la compagnie Champloo basée à Bienne en Suisse. Les deux structures lui permettent de créer des ponts traversant les frontières et les esthétiques.
En tant que professeur, Rafael a développé une pédagogie et des outils de transmission lui permettant de s’adresser autant aux novices qu’aux professionnels du mouvement. Il collabore depuis plus de dix ans avec différentes structures artistiques, scolaires et sociales basées en France et en Suisse.
Depuis 2009, Rafael Smadja organise et programme un festival de la culture hip hop, plus largement axé sur la danse depuis les 5 dernières éditions (Step By Straight de 2009 à 2014, Les Hybrides Hiphopées de 2016 à aujourd’hui).
Vendredi 9 décembre 2022 – Dimanche 18 décembre 2022
Du 9 au 18 décembre 2022 – Théâtre AmStramGram
Durée du spectacle : 1h10
LA TROUPE UMA | Une chorégraphie théâtrale de Nicolas Musin | Mise en scène: Nicolas Musin | Chorégraphies : les élèves d’UMA, les enseignants d’UMA (Colbert Djom, Cédric Gagneur, Chany Jeanguenin, Maxime Renaud, Rafael Smadja, Degen Tesfaldet, Naoko Tozawa, Lorenzo Vayssière) | Dramaturgie : Nicolas Musin et Mathilde Soutter | Textes: Mark Gonzales, Mat Lloyd, Henri Michaux, Pat Quirk et Kae Tempest | Musiques : Philip Glas et Tim Paris | Lumière : Jean-Marc Skatchko | Jeu : Inès Kallal, Merit Laengner, Camille Mariéthoz, Ainoah Otero, Jade Parmentier, Serena Pedrotti, Alexandra Prieur-Devron, Léo Rachado, Anh-Ly Rivet, Geena Theraulaz, Jessica Wyttenbach / Kevin Bringolf, Liam Litardo et Noé Lüthi / Baptiste Bordier, Aristide Guisolan, Chany Jeanguenin, Florian Maillet, Tiago Tomaz et Yannick Vieira-Assmann / Le Quatuor Dahm (Lois Decloitre – violon, Anna Bertrand – violon, Julie Voisin – alto et Pauline Boulanger – violoncelle)
Production : Théâtre Am Stram Gram – Genève
Coproduction : UMA – Urban Move Academy, Urbanity
En partenariat avec les classes de quatuor à cordes (responsable : Quatuor Voce) et de composition musicale de la Haute école de musique de Genève – Neuchâtel
Avec le soutien de la Ville de Genève
Une poétique du skate, au cœur de ses sensations, orchestrée par le chorégraphe Nicolas Musin et portée en live par la musique de Philip Glass.
Ollie est une création transdisciplinaire à la croisée de l’espace public et de l’espace théâtral. Sur scène, une immense rampe de skate donne corps à un spectacle libérateur et électrisant, qui mixe les langages, les gestes et les interrogations de la jeunesse d’aujourd’hui.
On y plonge comme dans un volcan : entre obscurité et incandescence, les identités, images, paroles, gestes, puissances et fragilités jaillissent.
Un songe en apesanteur interprété par neuf jeunes artistes locaux aux disciplines diverses – skate, BMX, roller, trottinette, danse ou encore Parkour – où la place de chacun.e se métaphorise dans un défi contre la gravité : comment non plus flotter sur le bitume mais décoller ?
Vendredi 9 décembre 2022 – Dimanche 18 décembre 2022
9 au 18 décembre 2022
Dans le cadre du spectacle Ollie, des œuvres du photographe Fred Mortagne seront exposées dans le foyer du Théâtre Am Stram Gram.
Quand on leur demande de déguerpir d’une rue ou d’une place publique, la même éternelle question revient à l’oreille des skateboarders: “Vous ne savez pas qu’il y a un skatepark?
Bien que bénéfique au développement des compétences et à la création d’un espace non perturbé, l’environnement créé à cet effet ressemble davantage à un terrain d’entraînement, semblable à un mur d’escalade intérieur. Ce que le grimpeur aventureux aspire à faire, c’est de mettre ses compétences à profit pour expérimenter la conquête de la paroi rocheuse naturelle d’une montagne isolée, ou pour traverser un paysage presque jamais imaginé ni osé. Et pour le skateur de rue, ce n’est pas différent.
En sortant du skatepark, pour évoluer dans l’architecture de la ville, il passe d’un acte de talent et de performance à une expérience spatiale impliquant les places, les rues, le mobilier urbain et les bâtiments. Le skateboard devient alors un outil permettant de découvrir de nouvelles façons de faire appel à l’architecture, de la réinterpréter et de la détourner de sa fonction première. L’espace urbain se transforme ainsi en terrain de jeu offrant des possibilités illimitées pour la pratique du skateboard. Seul deux facteurs peuvent restreindre les skateurs : leur capacité physique, et leurs limites créatives.
Dans l’espace urbain, la créativité des skateurs est constamment sollicitée. Ils se ré-approprient l’architecture pour libérer les opportunités cachées. Ils jouent avec la diversité de ses formes et de ses matériaux. Là où les passants ne voient que des éléments d’architecture inertes et immaculés, pour les skateurs, leur activation est plus importante que leur conservation primitive. La ville n’est pas un musée, et elle doit être pensée pour être utilisée. Pourtant elle n’est pas conçue comme un espace ludique. Or le jeu, faisant appel à la créativité, est primordial pour le développement des individus. Là où l’on ne voit que nuisances, le skateboard permet en réalité de palier aux propositions aseptisées des urbanistes, de devenir un acteur de la ville, plutôt qu’un simple utilisateur passif et télé-guidé. La notion de ville récréative reste encore un concept séduisant, une utopie, hormis pour les adeptes de la planche à roulettes, qui, non sans friction avec les pouvoirs publics et les autres usagers de la ville, transforment intuitivement la ville en espace de jeu, depuis voilà bien longtemps.
Le skateboard est un formidable catalyseur d’énergie et de créativité, et le monde extérieur commence à le percevoir. La phrase chargée de mépris “allez jouer ailleurs !” a résonné dans mes oreilles un nombre incalculable de fois, mais finalement, c’est certainement, l’une des meilleures choses que le skate m’ait apportée : favoriser une exploration sans limites de la ville, et plus largement du monde, et ainsi profiter de toutes ses richesses et de sa diversité, qui sont autant d’atouts pour élargir le regard sur la vie, afin de mieux lui donner de sens.
Fred Mortagne
Mercredi 11 janvier 2023 – Jeudi 12 janvier 2023 | 10:00 – 16:30
Valentin Goniot
Mercredi 11 et jeudi 12 janvier 2023 à la Maison des Compagnies
Horaire:
Mercredi 14h30 – 17h30
Jeudi: 10h30 – 13h / 14h30 – 17h30
Tarifs:
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 65 pour le workshop complet
Cliquez ici pour vous inscrire
Valentin est une jeune danseur polyvalent formé en danse contemporaine et classique. Il a commencé sa formation professionnelle au Ballet Junior de Genève dirigé par Sean Wood et Patrice Delay où il y a eu la chance d’interpréter les œuvres variées de chorégraphes de renom comme Hofesh Shechter, Olivier Dubois, Roy Assaf, Alexander Eckman, Rachid Ouramdane, Sharon Eyal et de nombreux autres…
En juillet 2020, Valentin prend part à la création de « Hear Eyes Move » de la chorégraphe allemande Elisabeth Schilling. « Hear Eyes Move » tourne encore à l’international à ce jour.
En Septembre il rejoint la cie Linga à Pully dirigée par Marco Cantalupo et Katarzyna Gdaniec pour des projets occasionnels.
Il revient ensuite au Ballet Junior de Genève assistant Tamara Bacci pour le remontage de pièces de Barak Marshall, Rachid Ouramdane et Marcos Morau.
En février 2021, il rejoint La Veronal dirigé par Marcos Morau pour la dernière création de la compagnie « Opening Night », il devient membre de la compagnie et prend part à de nombreux projets annexes en tant qu’interprète et assistant de Marcos.
Jeudi 19 janvier 2023 – Samedi 21 janvier 2023
Du 19 au 21 janvier 2023
Dans les murs et hors les murs
Horaires:
Jeudi: 13h30 – 18h
Vendredi: 13h30 – 18h
Samedi: 10h – 14h
Tarifs:
CHF 25 pour 1 journée
CHF 45 pour 2 journées
CHF 70 pour le workshop complet
Cliquer ici pour vous inscrire
Jérémy Lorsignol a obtenu un diplôme de Bachelier en Science de la motricité en 2010. Il est professeur d’éducation physique dans l’enseignement secondaire à l’institut Notre Dame de Fleurus de 2010 à aujourd’hui. En 2012, il crée une académie de parkour et de freerunning. En parallèle, il enseigne la gymnastique, le tricking, et le parkour à l’école 2MAD (école de danse ayant remporté « Belgium’s got talent »).
Il a participé à de nombreuses compétitions internationales dont une 2e place en catégorie speed lors de la Coupe du Monde à Hiroshima en 2018 et une 3e place en catégorie freestyle aux World Games, USA en 2022.
Samedi 28 janvier 2023 | 19:30 – 20:30
Maison des Compagnies – Samedi 28 janvier à 19h30
S’inscrire car nombre de places limité !
Réservation par e-mail info@urbanmoveacademy.ch
Samedi 4 février 2023 | 17:30 – 22:30
Extraits de la création Ollie à l’occasion de l’ouverture du Festival Antigel
Samedi 4 février – 17:30, 19:30, 21:30
USINE UHLMANN-EYRAUD —28 CHEM. DU GRAND-PUITS, 1217 MEYRIN
Cliquer ici pour accéder à la billetterie
Les lieux ont une âme. Voilà comment Antigel voit sont environnement. Habité. Chargé d’histoires qui ne cessent de s’inventer au fil d’occupations ultrasoniques.
Le lieu que vous allez découvrir grâce à ce Made In Antigel va vous sidérer ! Un immense volume industriel, vide. Un espace en transition comme Antigel les aime. Cet espace qui a abrité des activités, toute une collectivité, est aujourd’hui une peau de béton et de verre magistralement nue. Il est prêt à être remodelé pour vivre une nouvelle vie. Abriter de nouvelles activités, de nouvelles collectivités, de nouveaux projets tournés vers l’avenir. Dans cet entre-deux, le bâtiment va vivre un moment de grâce. Sous l’action de la musique, de la lumière, du mouvement, ce bâtiment hors norme au cœur de Meyrin, sera le théâtre d’une performance immersive et exceptionnelle !
Mercredi 8 février 2023 – Samedi 11 février 2023 | 14:30 – 14:00
Horaires:
Mercredi 8, Jeudi 9 et Vendredi 10 février: 14:30 – 18:00
Samedi 11 février: 10:00 – 14:00
Tarifs:
CHF 25 pour 1 journée
CHF 45 pour 2 journées
CHF 70 pour 3 journées
CHF 95 pour le workshop complet
Cliquez ici pour vous inscrire
Aleix Martinez (1992) a commencé ses études de danse dans sa ville natale de Barcelone, où il a collaboré à diverses productions de la compagnie de Sta. Coloma de Gramenet David Campos. En 2006, il s’installe à Marseille (France) pour poursuivre sa formation artistique en la combinant avec des formations dans d’autres institutions et écoles internationales comme The Place, à Londres ou Rosella Hightower (Cannes). En 2008, il complète sa formation à l’École du Ballet de Hambourg, sous la direction de John Neumeier, où il intègre plus tard la compagnie, et depuis 2020, est nommé premier soliste.
Il a reçu plusieurs prix et reconnaissances nationaux et internationaux, dont le Prix de Lausanne 2008, le Prix Positano Leonide Massine 2008, le prix « Amis d’honneur » décerné par la Casa de la Danza, Logroño, le Prix Oberdorffer en 2014.
Il a travaillé en étroite collaboration avec le chorégraphe John Neumeier, créant plusieurs œuvres spécialement pour lui, comme Anna Karenina (2017), Beethoven Project I (2019), Beethoven Project II (2021) ou Dona Nobis Pacem (2022), entre autres, tout en travaillant indépendamment avec divers chorégraphes internationaux, dont Thiago Bordin, Yuka Oishi et Marco Guido.
En tant que chorégraphe, il a fait ses débuts en 2012 avec « Trencadis », une pièce créée pour le Shauspielhaus de Hambourg, pour laquelle il a reçu le prix « Tanz » dans la catégorie « Jeune talent ». Depuis, il a travaillé de manière indépendante avec de nombreux festivals et projets sociaux, produisant « Le surréalisme c’est moi » (2014), pour le Festival Sant Pere de Rodes, « Origens » (2015), pour le Festival Gong ou « Horitzons » (2018) projet humanitaire en faveur de l’association OPEN ARMS.
En 2016, il entame une résidence artistique avec le festival Trintla Cultura (Allemagne), dans lequel il développe et présente plusieurs projets, tout en collaborant annuellement au projet social « Salon Kleiner Michel », une plateforme artistique de la ville de Hambourg.
En tant qu’artiste résident du Ballett de Hambourg, il travaille chaque année dans le cadre du programme « Junge Choreographen ».
En 2018, il a fondé « ManNera », une compagnie de danse avec laquelle il élabore de nouveaux concepts et projets artistiques, en priorisant l’exploration créative comme moteur de croissance, en utilisant le mouvement comme base pour développer des concepts philosophiques et artistiques, en les rapprochant d’une dimension plastique à travers l’interaction entre différents arts visuels et artistes. En 2019, il a été chargé de présenter le Hamburg Ballet à Londres, en créant « Seelen Spiel » pour International Draft Works, dans le cadre du programme inaugural du Limbury Theater.
« Shakespeare Sonnets » (2019), sa première création pour le Ballet de Hambourg, a été créée à l’Opéra de Hambourg, en ouverture de la 45e édition du festival « Hamburger Ballett Tage ».
En 2020, il a commencé une résidence artistique avec la PoolHaus Blankenese/Hambourg Foundation, institution qui a accueilli la première de Bunker (2021), un concept coproduit par la Fondation Antoni Tàpies (Barcelone), la Kunsthalle de Hambourg et la Fondation PoolHaus. « POLS », sa dernière création, a été présentée en juillet 2022 au Festival Franquesa , une œuvre avec les collaborations de l’Esbart Catala de Dansaires, des Faucons de Barcelone et des Gegants de Santa Coloma de Gramenet.
Jeudi 16 février 2023 – Vendredi 17 février 2023
Fred Mortagne
16-17.02.2023
Horaires: 14h – 18h
Lieu de rendez-vous: Maison des Compagnies, 22 rue du Cardinal-Journet, 1217 Meyrin
Tarifs:
CHF 25 pour 1 jour
CHF 45 pour 2 jours
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Aussi connu sous le nom de French Fred, Fred Mortagne est un photographe unique. Sa touche minimaliste, son attrait pour le noir et le blanc et ses photos à la fois urbaines et très architecturales en font un des meilleurs photographes de skate.
Le regard qu’il porte sur celui-ci est très éloigné de la photographie sportive en général. Il cherche avant tout à mettre en lumière le caractère esthétique du skate, tout en mettant en valeur les environnements dans lesquels les skateurs évoluent. Ses images noir et blanc déclinent le rapport mental et géométrique de l’individu à son environnement, sur fond de brutalisme sur le fil.
Son travail a été exposé et récompensé de nombreuses fois, et a fait l’objet d’une publication en 2016, sa première monographie, « Attraper Au Vol », préfacée par Anton Corbjin et éditée par la plateforme pluridisciplinaire Um Yeah Arts. Collaborateur de Leica depuis 2013, il aime poser son regard singulier sur d’autres univers, comme les spectacles, la musique classique… il travaille également pour des clients tel que Dom Pérignon ou Hermès.
Remerciements au Leica Store de Genève
Lundi 27 février 2023 – Mardi 28 février 2023
Horaire:
Lundi 27 février: 11h30 à 13h30 – 14h30 à 17h30
Mardi 28 février: 11h30 à 13h30 – 14h30 à 17h30
Lieu: Maison des Compagnies, 22 rue du Cardinal-Journet, 1217 Meyrin
Sandrine Lescourant, aussi connue sous le nom de MUFASA, a fait ses armes dans l’univers des battles de danse hip hop auprès des pionniers de la culture.
Son parcours est enrichi d’un enseignement selon des principes très codifiés : danse classique, danse contemporaine, danse africaine traditionnelle; Sandrine n’en reste pas moins autodidacte dans l’âme, elle développe un style ancré dans les valeurs hip hop, une danse de résistance sur la scène underground tout en collaborant au plateau avec plusieurs chorégraphes de la scène contemporaine.
Sandrine est aujourd’hui créatrice et chorégraphe de la compagnie Kilaï. Sa démarche s’inscrit dans une recherche poussée du mouvement, explorant les liens sociaux et la représentation de ces derniers au travers du corps.
C’est en puisant dans son expérience et en portant un regard plus large sur la société actuelle qu’elle porte la danse comme rempart à la violence. Ses projets, ancrés dans le réel, sont mus par la nécessité de déplacer ou questionner le regard du spectateur sur l’être sensible qu’il est.
Son art se réinvente, il se joue des codes et s’inspire de ce que nous avons d’intime. Engagement physique d’une haute intensité, imaginaire singulier porté sur le sens et le sensible, le travail de la compagnie se veut être un mouvement vers plus de tolérance.
Vendredi 3 mars 2023 – Samedi 4 février 2023
Maison des Compagnies – Vendredi 3 mars et samedi 4 mars à 19h30
Adresse: 22 rue du Cardinal-Journet, Meyrin
Tram 14 & 18, arrêt Jardin-Alpin
Parking gratuit devant chez Pfister à 500m.
Le programme sera composé d’oeuvres des élèves et de l’équipe pédagogique d’UMA.
S’inscrire car nombre de places limité !
Réservation par e-mail info@urbanmoveacademy.ch
Mardi 7 mars 2023 – Jeudi 9 mars 2023
Du mardi 7 mars au jeudi 9 mars 2023
Dans les murs et hors les murs
Horaires:
Mardi: 14h – 18h
Mercredi: 14h – 18h
Jeudi: 14h – 14h
Tarifs:
CHF 25 pour 1 journée
CHF 45 pour 2 journées
CHF 70 pour le workshop complet
Cliquer ici pour vous inscrire
Champion du monde de Chase Tag, Caryl est l’un des plus talentueux athlètes de parkour et free running. En dehors des compétitions internationales, il collabore régulièrement avec Nicolas Musin dans des spectacles pluridisciplinaires.
Vendredi 17 mars 2023 – Vendredi 17 février 2023
La troupe UMA participera le vendredi 17 mars 2023 à 20h au Festival le printemps de la danse à la Salle Communale de Chênes-Bougeries.
Origine
Chorégraphie: Thô Anothaï
Musique : Alexandre Castaing
Interprètes: Troupe UMA
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