UMA-Urban Move Academy cherche des jeunes motivé·e·s pour rejoindre les formations en arts et sports urbains qui ouvriront en septembre 2022 à la Maison des Compagnie à Meyrin.
Profils recherchés :
Formation pluridisciplinaire et préprofessionnelle, à temps plein : les candidat·e·s âgé·e·s de 18 à 22 ans doivent avoir de solides bases techniques en danse Hip-hop, danse contemporaine, parkour ou ride (skateboard, roller, BMX ou trottinette), une curiosité et une ouverture aux arts, la capacité à développer de nouvelles aptitudes et l’envie de se professionnaliser. Une pratique musicale est un atout.
Formation immersive, à temps partiel : les candidat·e·s âgé·e·s de 15 à 22 ans doivent avoir des bases techniques en danse Hip-hop, parkour, ou ride (skateboard, roller, BMX ou trottinette) et l’envie de se perfectionner.
Les auditions pour la saison 2022-2023 se dérouleront jusqu’au 31 août 2022 par candidature via e-mail en envoyant un CV, un lien Vimeo ou YouTube voire un compte Instagram à : info@urbanmoveacademy.ch
Né en 1997 en Haute-Savoie, Jerson Diasonama commence à danser en explorant les danses Hip-hop, plus particulièrement le Popping et le Hip-hop freestyle. Artiste et performeur inspiré par son environnement, il explore et apprend de son mouvement au contact de multiples rencontres et voyages notamment en Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Russie, République Tchèque… Liant deux univers, le hip-hop freestyle et la scène, Jerson enrichit son vocabulaire et développe ainsi une gestuelle introspective basée sur une expression corporelle instinctive, organique et explosive.
Sa sensibilité pour le mouvement au-delà des étiquettes l’a mené à collaborer avec divers chorégraphes et pédagogue autodidactes de la scène Hip-hop et contemporaine telle que Imad Nefti, Sébastien Boucher, la compagnie Kh avec Karim Khouader et dernièrement, la compagnie Black Sheep fondée par Johanna Faye et Saïdo Lehlouh. Particulièrement sensible à l’image, Jerson est également photographe. Son esthétique tourne essentiellement autour de la photo documentaire. L’identité, le groupe, la jeunesse et le métissage de culture underground sont ses principales pistes de travail.
En 2017, il crée Essenscorp, un laboratoire d’expérimentation explorant l’esthétisme du mouvement et utilisation du corps par le biais de la danse alliant performance, son, image et mouvement.
Horaires du workshop:
Mercredi 14.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Jeudi 15.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Vendredi 16.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Samedi 17.9 10h-12h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
CHF 145 pour le workshop complet
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Salomon Baneck Asaro naît à Bordeaux en France en 1982 d’un père camerounais et d’une mère sicilienne. Il commence à danser à l’âge de 17 ans en Bretagne et se spécialise dans le poppin, le breacking et dans d’autres danses debout comme le hip hop, la house…
Il suit une formation à l’A.I.D., Paris (Académie Internationale de la Danse) où il apprend la danse classique, le modern jazz, la danse contemporaine… Sa formation est ponctuée de stages avec notamment Poppin’Taco, David Colas, Junior Almeida et Ibrahim–Kafig
Membre des Crews Legion X et de Freemindz, il participe depuis plusieurs années à divers concours internationaux où on le retrouve très souvent en tant que jury ou professeur lors de workshops (hip hop, break, house, expérimental…). Il crée un style particulier tourné vers l’expérimental et gagne plusieurs fois le battle expérimental « Open Your mind », plus gros événement du genre, dont il est jury en 2016.
Lauréat en 2010 du Prix Lagardère pour la création de danse numérique, on le retrouve dans de nombreuses créations où il présente l’étendue de sa palette artistique : hip hop, contemporain, opéra, performances…. Il participe également à de nombreuses créations : The Krash Nights of the Heartbeat Queen & Kaiju de laCie Shonen, la Cie Pas de Quartier notamment en Guyane et à Paris (Archives Nationales), en 1ère partie d’Alvin Alley au festival des Etés de la Danse à Paris, et Le Chat Perché à l’Opéra de Paris. On a pu aussi le voir dans des comédies musicales telles que Gladiator ou les Dix Commandements. Il intègre la Cie Wang Ramirez avec le spectacle Everyness.
Salomon apparaît dans des projets très divers comme dans les spectacles de l’artiste Abd Al Malik avec lequel il fait des tournées, ou comme acteur dans le film Break sorti en 2017 où il incarne Wiki.
Danseur original et créatif, il a développé durant son parcours un style unique alliant la danse au sol et debout, qui lui vaut aujourd’hui la réputation d’artiste complet tourné vers l’expérimental. Un artiste « contemporain » ancré dans ses racines hip hop, toujours en recherche de nouveauté.
Horaires :
Mardi 20.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Mercredi 21.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Jeudi 22.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Vendredi 23.9 10h-12h30 / 14h-16h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
CHF 165 pour 4 jours complets
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Profondément impliquée dans le parkour depuis l’âge de 9 ans, elle a notamment remporté 2 championnats du monde en 2021 lors de Red Bull ‘Al andalus’ et la World Cup à Sofia ainsi que plusieurs trophées lors de la fameuse compétition Red Bull ‘Art of Motion’.
Horaires :
Mercredi 28.9 13h30 – 18h30
Jeudi 29.9 13h30 – 18h30
Vendredi 30.9 13h30 – 18h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
infos & inscriptions: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Danse contemporaine
Horaire du workshop:
Samedi 1 octobre 2022 | 9:30 – 12:30 – Studio du Ballet du Grand-Théâtre
Tarif: CHF 45.-
Inscription obligatoire par e-mail: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Robbie Moore est né en 1991 à Los Angeles, en Californie. Il a grandi en dansant dès l’âge de six ans à Houston, au Texas, où il a fréquenté la High School for the Performing and Visual Arts. En 2010, il a été nommé boursier présidentiel dans le domaine des arts. Robbie est diplômé de la Juilliard School en 2014. Il a étudié en étroite collaboration avec la dynamique anatomiste Irene Dowd pour apprendre, modeler et archiver son corpus d’œuvres. Robbie a effectué une tournée internationale avec le L.A. Dance Project, sous la direction de Benjamin Millepied, de 2015 à 2017. En 2019, Robbie a déménagé en Belgique pour travailler pour Eastman – Sidi Larbi Cherkaoui. À Anvers, il s’est formé auprès d’Anna Rubau pour devenir un instructeur certifié True-Pilates. Robbie a rejoint l’Opera Ballet Vlaanderen en tant que demi-soliste en 2019. Pendant cette période, il a travaillé avec Damien Jalet, Marina Abramović, Johan Inger, Alexander Ekman, Alan Lucien Øyen et Trisha Brown Dance Company. Il réside actuellement à Houston où il travaille en tant que danseur indépendant, instructeur de Pilates, coach de mouvement et chorégraphe. Robbie travaille comme chorégraphe résident et artiste invité de la Houston Contemporary Dance Company. Il continue à travailler avec Eastman sur divers projets en tant qu’interprète, directeur de répétition et assistant chorégraphique. Robbie a rejoint le Ballet du Grand Théâtre de Genève pour la saison 2022-23 sous la direction de Cherkaoui.
Tim Paris est un artiste français qui évolue depuis plus de 20 ans dans les clubs electro les plus réputés du monde : Fabric (Londres), Ministry of Sound (Londres), Space (Ibiza), Panorama bar (berlin), Watergate (Berlin), Rex (Paris), Goa (Madrid), Razzmatazz (Barcelone), Lux (Lisbonne), Womb (Tokyo)…
À la fois dj & producteur, Tim sort son premier long format Dancers en 2013 sur My favorite robot, acclamé par la critique en France et à l’étranger. Il dirige également discrètement mais sûrement son label marketing, et co-fonde avec Ivan Smagghe le projet It’s fine line, dont un premier album sortira en 2018 chez KTDI. Il est aussi à l’origine de nombreux remixes, de nombreux artistes mythiques comme Metronomy, The XX, Polo & Pan, Femi Kuti, Salif Keita et Telepopmusik…
Depuis 2016, il est associé au chorégraphe belge Nicolas Musin et compose la musique de spectacles et ballets d’envergure internationale, avec plus d’une vingtaine de représentations à son actif.
Tout au long de l’année 2021, Tim Paris annonce doucement son retour avec sa série de mixtapes ‘Minority Music’, et quelques remixes bien sentis pour Polo & Pan feat Channel Tres, Limousine, Sutja Gutierrez… tout en œuvrant dans l’ombre sur son second opus.
Cette année 2022, Tim signe son retour et son second album solo sur le label indépendant Ekleroshock : We Us.
Horaires du workshop:
Mercredi 12.10 14h-18h
Jeudi 13.10 14h-18h
Vendredi 14.10 14h-17h30
Samedi 15.10 10h-13h
Tarifs :
CHF 45 pour 1 journée
CHF 120 pour 3 jours
CHF 145 pour le workshop complet
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Link Berthomieux ou Link le Neil est un artiste pluridisciplinaire, danseur, compositeur et sculpteur.
Détenteur du diplôme d’état, il enseigne aujourd’hui à la Manufacture des Arts (Aurillac) et au Centre de formation Pietragalla-Derouault.
Il travaille en qualité d’interprète au côté de Vendetta Mathéa, Yaman Okur, Amala Dianor, Brahim Bouchelaghem, Lionel Hun et Julien Derouault et Marie Pierre Pietragalla. À coté de cela il s’éprouve à l’international dans l’univers du Battle en tant que challenger enseignant et jury.
En 2013 il co-fonde Supreme Legacy crew au coté de Mickaël Pecaud et Thibault Fouillant, association initiatrice d’une école de danse et d’une dizaine d’événements de danse urbain dans la région Auvergne. Le groupe intervient à l’international dans des compétitions et festival urbain.
La même année il co-fonde Wynkl au coté Willy Pierre Joseph. Association ayant pour but de créer un lieu d’expérience, d’échange et d’entraînement neutre en vue de mélanger les communautés et styles d’expression corporelles. Wynkl organise des Jam (les célèbres Training parties au 104), des laboratoires, battles en accueillant la danse au sens large. Wynkl est à l’origine du festival Disconnected à Paris.
À l’instar de l’esprit sensible de son association, Link lance des modules de conférences appelées Dance & Mental basé sur l’observation de l’influences des croyances, des mécanismes, et peurs relatives aux danseurs. En s’appuyant sur son expérience de danseur, des points de vues varietés et méthodes y sont proposées en vue de dénouer des structures mental biaisants. À l’heure d’aujourd’hui ce module fut réaliser en France, au Etats-Unis, Lituanie, Hongrie, Suisse, Pologne, Allemagne…
En 2016 Link commence la composition au travers la MAO (musique assistée par ordinateur). Aujourd’hui il compose pour des compagnies de danse, vidéaste et entreprises sous le nom de Linky Larson.
En 2017 la compagnie Le Neil est créée avec les premières idées de la création Vendetta.
En 2018 Link créer le One Piece Vert Galant, une péniche auberge d’artistes. Lieu dans lequel des artistes y élisent domicile ou une résidence passagère. Le bateau dispose d’un studio de danse, d’un espace peinture et ébénisteries aménagés par Link. C’est aussi un lieu d’exposition et de ventes d’œuvres des artistes du bateau. L’aboutissement est de créer un lieu artistique et écologique le plus respectueux de l’environnement.
Maison des Compagnies
S’inscrire car nombre de places limité !
Réservation par e-mail secretariat@urbanmoveacademy.ch
Horaires de la Master Class:
Jeudi 20.10 13h30-18h30
Vendredi 21.10 13h30-18h30
Tarifs :
CHF 45 pour une journée
CHF 80 pour les deux jours
Inscription au workshop par email: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Aussi connu sous le nom de French Fred, Fred Mortagne est un photographe unique. Sa touche minimaliste, son attrait pour le noir et le blanc et ses photos à la fois urbaines et très architecturales en font un des meilleurs photographes de skate français.
Le regard qu’il porte sur celui-ci est très éloigné de la photographie sportive en général. Il cherche avant tout à mettre en valeur le caractère esthétique du skate, tout en mettant en valeur les environnements dans lesquels les skateurs évoluent. Ses images noir et blanc déclinent le rapport mental et géométrique de l’individu à son environnement, sur fond de brutalisme sur le fil.
Son travail a été exposé et récompensé de nombreuses fois, et a fait l’objet d’une publication en 2016, sa première monographie, « Attraper Au Vol », préfacée par Anton Corbjin et éditée par la plateforme pluridisciplinaire Um Yeah Arts. Collaborateur de Leica depuis 2013, il a également réalisé récemment deux films pour Hermès.
NAOKO TOZAWA
Née en 1986 à Akita, au Japon.
Danseuse et chorégraphe, elle croise plusieurs domaines artistiques comme le Hip-Hop, le breakdance, le cirque, la danse contemporaine.
Dès 1991, elle acquiert 13 années d’expérience comme membre du club de gymnastique rythmique d’Akita. En 2000, elle découvre le breakdance. Avec AERSTIX SIDE (fondé en 2007) et QWEEN OF QWEENZ (auquel elle participe depuis 2010), l’équipe de breakdance dont elle est membre, elle crée le spectacle et remporte plusieurs Battle Shows.
Riche de cette expérience, elle fonde KINETIC ART en 2011. En 2012, elle remporte la compétition internationale de breakdance « Battle of The Year / We B* Girlz ». Kinetic Art est « Festival Mondial du Cirque de Demain », obtention du Prix Arte TV (Paris, France, 2015) et « YOUNG STAGE », Compétition Internationale de Cirque, obtention du Prix Circolo (Bâle, Suisse, 2015). En 2016, elle gagne la compétition internationale de danse urbaine « Juste Debout Experimental » et devient championne du monde. En 2017, elle s’installe en France et en 2020 crée de la compagnie AERSTIX à Annecy.
Horaires:
Mardi 15.11 10h-12h30 / 14h-16h30
Mercredi 16.11 10h-12h30 / 14h-16h30
Jeudi 17.11 10h-12h30 / 14h-16h30
Tarifs :
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 120 pour 3 jours complets
Cliquer ici pour vous inscrire
En cas de questions contacter le secrétariat par e-mail: secretariat@urbanmoveacademy.ch
Rafael découvre la danse hip hop en 1998. Des voyages et workshops auprès des pionniers de cette danse constituent sa première éducation dansée. Son riche parcours d’interprète enrichit et diversifie par la suite son mouvement (Lene Boel, Danemark / Jann Gallois, France / Yann Marussich, Suisse / Olé Khamchanla, France…). En 2013, il fonde la Cie Tenseï, basée à Ferney-Voltaire en France puis en 2018, il fonde la compagnie Champloo basée à Bienne en Suisse. Les deux structures lui permettent de créer des ponts traversant les frontières et les esthétiques.
En tant que professeur, Rafael a développé une pédagogie et des outils de transmission lui permettant de s’adresser autant aux novices qu’aux professionnels du mouvement. Il collabore depuis plus de dix ans avec différentes structures artistiques, scolaires et sociales basées en France et en Suisse.
Depuis 2009, Rafael Smadja organise et programme un festival de la culture hip hop, plus largement axé sur la danse depuis les 5 dernières éditions (Step By Straight de 2009 à 2014, Les Hybrides Hiphopées de 2016 à aujourd’hui).
Du 9 au 18 décembre 2022 – Théâtre AmStramGram
Durée du spectacle : 1h10
LA TROUPE UMA | Une chorégraphie théâtrale de Nicolas Musin | Mise en scène: Nicolas Musin | Chorégraphies : les élèves d’UMA, les enseignants d’UMA (Colbert Djom, Cédric Gagneur, Chany Jeanguenin, Maxime Renaud, Rafael Smadja, Degen Tesfaldet, Naoko Tozawa, Lorenzo Vayssière) | Dramaturgie : Nicolas Musin et Mathilde Soutter | Textes: Mark Gonzales, Mat Lloyd, Henri Michaux, Pat Quirk et Kae Tempest | Musiques : Philip Glas et Tim Paris | Lumière : Jean-Marc Skatchko | Jeu : Inès Kallal, Merit Laengner, Camille Mariéthoz, Ainoah Otero, Jade Parmentier, Serena Pedrotti, Alexandra Prieur-Devron, Léo Rachado, Anh-Ly Rivet, Geena Theraulaz, Jessica Wyttenbach / Kevin Bringolf, Liam Litardo et Noé Lüthi / Baptiste Bordier, Aristide Guisolan, Chany Jeanguenin, Florian Maillet, Tiago Tomaz et Yannick Vieira-Assmann / Le Quatuor Dahm (Lois Decloitre – violon, Anna Bertrand – violon, Julie Voisin – alto et Pauline Boulanger – violoncelle)
Production : Théâtre Am Stram Gram – Genève
Coproduction : UMA – Urban Move Academy, Urbanity
En partenariat avec les classes de quatuor à cordes (responsable : Quatuor Voce) et de composition musicale de la Haute école de musique de Genève – Neuchâtel
Avec le soutien de la Ville de Genève
Une poétique du skate, au cœur de ses sensations, orchestrée par le chorégraphe Nicolas Musin et portée en live par la musique de Philip Glass.
Ollie est une création transdisciplinaire à la croisée de l’espace public et de l’espace théâtral. Sur scène, une immense rampe de skate donne corps à un spectacle libérateur et électrisant, qui mixe les langages, les gestes et les interrogations de la jeunesse d’aujourd’hui.
On y plonge comme dans un volcan : entre obscurité et incandescence, les identités, images, paroles, gestes, puissances et fragilités jaillissent.
Un songe en apesanteur interprété par neuf jeunes artistes locaux aux disciplines diverses – skate, BMX, roller, trottinette, danse ou encore Parkour – où la place de chacun.e se métaphorise dans un défi contre la gravité : comment non plus flotter sur le bitume mais décoller ?
9 au 18 décembre 2022
Dans le cadre du spectacle Ollie, des œuvres du photographe Fred Mortagne seront exposées dans le foyer du Théâtre Am Stram Gram.
Quand on leur demande de déguerpir d’une rue ou d’une place publique, la même éternelle question revient à l’oreille des skateboarders: “Vous ne savez pas qu’il y a un skatepark?
Bien que bénéfique au développement des compétences et à la création d’un espace non perturbé, l’environnement créé à cet effet ressemble davantage à un terrain d’entraînement, semblable à un mur d’escalade intérieur. Ce que le grimpeur aventureux aspire à faire, c’est de mettre ses compétences à profit pour expérimenter la conquête de la paroi rocheuse naturelle d’une montagne isolée, ou pour traverser un paysage presque jamais imaginé ni osé. Et pour le skateur de rue, ce n’est pas différent.
En sortant du skatepark, pour évoluer dans l’architecture de la ville, il passe d’un acte de talent et de performance à une expérience spatiale impliquant les places, les rues, le mobilier urbain et les bâtiments. Le skateboard devient alors un outil permettant de découvrir de nouvelles façons de faire appel à l’architecture, de la réinterpréter et de la détourner de sa fonction première. L’espace urbain se transforme ainsi en terrain de jeu offrant des possibilités illimitées pour la pratique du skateboard. Seul deux facteurs peuvent restreindre les skateurs : leur capacité physique, et leurs limites créatives.
Dans l’espace urbain, la créativité des skateurs est constamment sollicitée. Ils se ré-approprient l’architecture pour libérer les opportunités cachées. Ils jouent avec la diversité de ses formes et de ses matériaux. Là où les passants ne voient que des éléments d’architecture inertes et immaculés, pour les skateurs, leur activation est plus importante que leur conservation primitive. La ville n’est pas un musée, et elle doit être pensée pour être utilisée. Pourtant elle n’est pas conçue comme un espace ludique. Or le jeu, faisant appel à la créativité, est primordial pour le développement des individus. Là où l’on ne voit que nuisances, le skateboard permet en réalité de palier aux propositions aseptisées des urbanistes, de devenir un acteur de la ville, plutôt qu’un simple utilisateur passif et télé-guidé. La notion de ville récréative reste encore un concept séduisant, une utopie, hormis pour les adeptes de la planche à roulettes, qui, non sans friction avec les pouvoirs publics et les autres usagers de la ville, transforment intuitivement la ville en espace de jeu, depuis voilà bien longtemps.
Le skateboard est un formidable catalyseur d’énergie et de créativité, et le monde extérieur commence à le percevoir. La phrase chargée de mépris “allez jouer ailleurs !” a résonné dans mes oreilles un nombre incalculable de fois, mais finalement, c’est certainement, l’une des meilleures choses que le skate m’ait apportée : favoriser une exploration sans limites de la ville, et plus largement du monde, et ainsi profiter de toutes ses richesses et de sa diversité, qui sont autant d’atouts pour élargir le regard sur la vie, afin de mieux lui donner de sens.
Fred Mortagne
Valentin Goniot
Mercredi 11 et jeudi 12 janvier 2023 à la Maison des Compagnies
Horaire:
Mercredi 14h30 – 17h30
Jeudi: 10h30 – 13h / 14h30 – 17h30
Tarifs:
CHF 25 pour 1 demi-journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 65 pour le workshop complet
Cliquez ici pour vous inscrire
Valentin est une jeune danseur polyvalent formé en danse contemporaine et classique. Il a commencé sa formation professionnelle au Ballet Junior de Genève dirigé par Sean Wood et Patrice Delay où il y a eu la chance d’interpréter les œuvres variées de chorégraphes de renom comme Hofesh Shechter, Olivier Dubois, Roy Assaf, Alexander Eckman, Rachid Ouramdane, Sharon Eyal et de nombreux autres…
En juillet 2020, Valentin prend part à la création de « Hear Eyes Move » de la chorégraphe allemande Elisabeth Schilling. « Hear Eyes Move » tourne encore à l’international à ce jour.
En Septembre il rejoint la cie Linga à Pully dirigée par Marco Cantalupo et Katarzyna Gdaniec pour des projets occasionnels.
Il revient ensuite au Ballet Junior de Genève assistant Tamara Bacci pour le remontage de pièces de Barak Marshall, Rachid Ouramdane et Marcos Morau.
En février 2021, il rejoint La Veronal dirigé par Marcos Morau pour la dernière création de la compagnie « Opening Night », il devient membre de la compagnie et prend part à de nombreux projets annexes en tant qu’interprète et assistant de Marcos.
Du 19 au 21 janvier 2023
Dans les murs et hors les murs
Horaires:
Jeudi: 13h30 – 18h
Vendredi: 13h30 – 18h
Samedi: 10h – 14h
Tarifs:
CHF 25 pour 1 journée
CHF 45 pour 2 journées
CHF 70 pour le workshop complet
Cliquer ici pour vous inscrire
Jérémy Lorsignol a obtenu un diplôme de Bachelier en Science de la motricité en 2010. Il est professeur d’éducation physique dans l’enseignement secondaire à l’institut Notre Dame de Fleurus de 2010 à aujourd’hui. En 2012, il crée une académie de parkour et de freerunning. En parallèle, il enseigne la gymnastique, le tricking, et le parkour à l’école 2MAD (école de danse ayant remporté « Belgium’s got talent »).
Il a participé à de nombreuses compétitions internationales dont une 2e place en catégorie speed lors de la Coupe du Monde à Hiroshima en 2018 et une 3e place en catégorie freestyle aux World Games, USA en 2022.
Maison des Compagnies – Samedi 28 janvier à 19h30
S’inscrire car nombre de places limité !
Réservation par e-mail info@urbanmoveacademy.ch
Extraits de la création Ollie à l’occasion de l’ouverture du Festival Antigel
Samedi 4 février – 17:30, 19:30, 21:30
USINE UHLMANN-EYRAUD —28 CHEM. DU GRAND-PUITS, 1217 MEYRIN
Cliquer ici pour accéder à la billetterie
Les lieux ont une âme. Voilà comment Antigel voit sont environnement. Habité. Chargé d’histoires qui ne cessent de s’inventer au fil d’occupations ultrasoniques.
Le lieu que vous allez découvrir grâce à ce Made In Antigel va vous sidérer ! Un immense volume industriel, vide. Un espace en transition comme Antigel les aime. Cet espace qui a abrité des activités, toute une collectivité, est aujourd’hui une peau de béton et de verre magistralement nue. Il est prêt à être remodelé pour vivre une nouvelle vie. Abriter de nouvelles activités, de nouvelles collectivités, de nouveaux projets tournés vers l’avenir. Dans cet entre-deux, le bâtiment va vivre un moment de grâce. Sous l’action de la musique, de la lumière, du mouvement, ce bâtiment hors norme au cœur de Meyrin, sera le théâtre d’une performance immersive et exceptionnelle !
Horaires:
Mercredi 8, Jeudi 9 et Vendredi 10 février: 14:30 – 18:00
Samedi 11 février: 10:00 – 14:00
Tarifs:
CHF 25 pour 1 journée
CHF 45 pour 2 journées
CHF 70 pour 3 journées
CHF 95 pour le workshop complet
Cliquez ici pour vous inscrire
Aleix Martinez (1992) a commencé ses études de danse dans sa ville natale de Barcelone, où il a collaboré à diverses productions de la compagnie de Sta. Coloma de Gramenet David Campos. En 2006, il s’installe à Marseille (France) pour poursuivre sa formation artistique en la combinant avec des formations dans d’autres institutions et écoles internationales comme The Place, à Londres ou Rosella Hightower (Cannes). En 2008, il complète sa formation à l’École du Ballet de Hambourg, sous la direction de John Neumeier, où il intègre plus tard la compagnie, et depuis 2020, est nommé premier soliste.
Il a reçu plusieurs prix et reconnaissances nationaux et internationaux, dont le Prix de Lausanne 2008, le Prix Positano Leonide Massine 2008, le prix « Amis d’honneur » décerné par la Casa de la Danza, Logroño, le Prix Oberdorffer en 2014.
Il a travaillé en étroite collaboration avec le chorégraphe John Neumeier, créant plusieurs œuvres spécialement pour lui, comme Anna Karenina (2017), Beethoven Project I (2019), Beethoven Project II (2021) ou Dona Nobis Pacem (2022), entre autres, tout en travaillant indépendamment avec divers chorégraphes internationaux, dont Thiago Bordin, Yuka Oishi et Marco Guido.
En tant que chorégraphe, il a fait ses débuts en 2012 avec « Trencadis », une pièce créée pour le Shauspielhaus de Hambourg, pour laquelle il a reçu le prix « Tanz » dans la catégorie « Jeune talent ». Depuis, il a travaillé de manière indépendante avec de nombreux festivals et projets sociaux, produisant « Le surréalisme c’est moi » (2014), pour le Festival Sant Pere de Rodes, « Origens » (2015), pour le Festival Gong ou « Horitzons » (2018) projet humanitaire en faveur de l’association OPEN ARMS.
En 2016, il entame une résidence artistique avec le festival Trintla Cultura (Allemagne), dans lequel il développe et présente plusieurs projets, tout en collaborant annuellement au projet social « Salon Kleiner Michel », une plateforme artistique de la ville de Hambourg.
En tant qu’artiste résident du Ballett de Hambourg, il travaille chaque année dans le cadre du programme « Junge Choreographen ».
En 2018, il a fondé « ManNera », une compagnie de danse avec laquelle il élabore de nouveaux concepts et projets artistiques, en priorisant l’exploration créative comme moteur de croissance, en utilisant le mouvement comme base pour développer des concepts philosophiques et artistiques, en les rapprochant d’une dimension plastique à travers l’interaction entre différents arts visuels et artistes. En 2019, il a été chargé de présenter le Hamburg Ballet à Londres, en créant « Seelen Spiel » pour International Draft Works, dans le cadre du programme inaugural du Limbury Theater.
« Shakespeare Sonnets » (2019), sa première création pour le Ballet de Hambourg, a été créée à l’Opéra de Hambourg, en ouverture de la 45e édition du festival « Hamburger Ballett Tage ».
En 2020, il a commencé une résidence artistique avec la PoolHaus Blankenese/Hambourg Foundation, institution qui a accueilli la première de Bunker (2021), un concept coproduit par la Fondation Antoni Tàpies (Barcelone), la Kunsthalle de Hambourg et la Fondation PoolHaus. « POLS », sa dernière création, a été présentée en juillet 2022 au Festival Franquesa , une œuvre avec les collaborations de l’Esbart Catala de Dansaires, des Faucons de Barcelone et des Gegants de Santa Coloma de Gramenet.
Fred Mortagne
16-17.02.2023
Horaires: 14h – 18h
Lieu de rendez-vous: Maison des Compagnies, 22 rue du Cardinal-Journet, 1217 Meyrin
Tarifs:
CHF 25 pour 1 jour
CHF 45 pour 2 jours
Cliquez ici pour vous inscrire
Aussi connu sous le nom de French Fred, Fred Mortagne est un photographe unique. Sa touche minimaliste, son attrait pour le noir et le blanc et ses photos à la fois urbaines et très architecturales en font un des meilleurs photographes de skate.
Le regard qu’il porte sur celui-ci est très éloigné de la photographie sportive en général. Il cherche avant tout à mettre en lumière le caractère esthétique du skate, tout en mettant en valeur les environnements dans lesquels les skateurs évoluent. Ses images noir et blanc déclinent le rapport mental et géométrique de l’individu à son environnement, sur fond de brutalisme sur le fil.
Son travail a été exposé et récompensé de nombreuses fois, et a fait l’objet d’une publication en 2016, sa première monographie, « Attraper Au Vol », préfacée par Anton Corbjin et éditée par la plateforme pluridisciplinaire Um Yeah Arts. Collaborateur de Leica depuis 2013, il aime poser son regard singulier sur d’autres univers, comme les spectacles, la musique classique… il travaille également pour des clients tel que Dom Pérignon ou Hermès.
Remerciements au Leica Store de Genève
Horaire:
Lundi 27 février: 11h30 à 13h30 – 14h30 à 17h30
Mardi 28 février: 11h30 à 13h30 – 14h30 à 17h30
Lieu: Maison des Compagnies, 22 rue du Cardinal-Journet, 1217 Meyrin
Sandrine Lescourant, aussi connue sous le nom de MUFASA, a fait ses armes dans l’univers des battles de danse hip hop auprès des pionniers de la culture.
Son parcours est enrichi d’un enseignement selon des principes très codifiés : danse classique, danse contemporaine, danse africaine traditionnelle; Sandrine n’en reste pas moins autodidacte dans l’âme, elle développe un style ancré dans les valeurs hip hop, une danse de résistance sur la scène underground tout en collaborant au plateau avec plusieurs chorégraphes de la scène contemporaine.
Sandrine est aujourd’hui créatrice et chorégraphe de la compagnie Kilaï. Sa démarche s’inscrit dans une recherche poussée du mouvement, explorant les liens sociaux et la représentation de ces derniers au travers du corps.
C’est en puisant dans son expérience et en portant un regard plus large sur la société actuelle qu’elle porte la danse comme rempart à la violence. Ses projets, ancrés dans le réel, sont mus par la nécessité de déplacer ou questionner le regard du spectateur sur l’être sensible qu’il est.
Son art se réinvente, il se joue des codes et s’inspire de ce que nous avons d’intime. Engagement physique d’une haute intensité, imaginaire singulier porté sur le sens et le sensible, le travail de la compagnie se veut être un mouvement vers plus de tolérance.
Maison des Compagnies – Vendredi 3 mars et samedi 4 mars à 19h30
Adresse: 22 rue du Cardinal-Journet, Meyrin
Tram 14 & 18, arrêt Jardin-Alpin
Parking gratuit devant chez Pfister à 500m.
Le programme sera composé d’oeuvres des élèves et de l’équipe pédagogique d’UMA.
S’inscrire car nombre de places limité !
Réservation par e-mail info@urbanmoveacademy.ch
Du mardi 7 mars au jeudi 9 mars 2023
Dans les murs et hors les murs
Horaires:
Mardi: 14h – 18h
Mercredi: 14h – 18h
Jeudi: 14h – 14h
Tarifs:
CHF 25 pour 1 journée
CHF 45 pour 2 journées
CHF 70 pour le workshop complet
Cliquer ici pour vous inscrire
Champion du monde de Chase Tag, Caryl est l’un des plus talentueux athlètes de parkour et free running. En dehors des compétitions internationales, il collabore régulièrement avec Nicolas Musin dans des spectacles pluridisciplinaires.
La troupe UMA participera le vendredi 17 mars 2023 à 20h au Festival le printemps de la danse à la Salle Communale de Chênes-Bougeries.
Origine
Chorégraphie: Thô Anothaï
Musique : Alexandre Castaing
Interprètes: Troupe UMA
Cliquer ici pour accéder à la billetterie
Tous les jeudis, 19h-22h, Maison des Compagnies
Les sessions libres Hip-hop sont créées et réalisées par Geena Théraulaz et Jessica Wyttenbach, en collaboration avec UMA – Urban Move Academy.
Ce rendez-vous hebdomadaire permet aux danseur-se-s d’expérimenter, échanger et partager.
Participation gratuite et sur inscription via le Google forms disponible en description sur les Instagram de @geenajimenez, @ica_pad ou @urbanmoveacademy.
Cliquez ici pour vous inscrire à la prochaine session
UMA cherche des jeunes motivé·e·s pour rejoindre sa formation préprofessionnelle en arts et sports urbains – danse, parkour, ride et audiovisuel – pour la saison 2023-2024 à la Maison des Compagnie à Meyrin et à son espace Westpark à Vernier.
Modalités d’inscription aux auditions:
Remplir notre formulaire en ligne ou envoyer CV et lien vidéo à l’adresse : info@urbanmoveacademy.ch
Hip Hop contemporain et danse contemporaine
Profil recherché :
Les candidat·e·s âgé·e·s de 18 à 25 ans doivent avoir de solides bases techniques en danse Hip-hop ou en danse contemporaine, une curiosité et une ouverture aux arts, la capacité à développer de nouvelles aptitudes et l’envie de se professionnaliser.
Les auditions se dérouleront, sur rendez-vous, les samedi 1er et dimanche 2 avril 2023 à la Maison des Compagnies au 22 rue du Cardinal-Journet, 1217 Meyrin.
A l’occasion des portes ouvertes de l’EPFL, les 29 et 30 avril, la méga rampe d’UMA sera installée devant le Learning Center, il sera également possible de passer des auditions sur rendez-vous.
Parkour
Profil recherché :
Les candidat·e·s âgé·e·s de 18 à 25 ans doivent avoir de solides bases techniques en parkour, une curiosité et une ouverture aux arts, la capacité à développer de nouvelles aptitudes et l’envie de se professionnaliser.
Les auditions se dérouleront, sur rendez-vous, à l’espace Westpark, au 3 chemin Mouille-Galand à Vernier.
Du jeudi 27 au dimanche 30 avril 2023 sur la place Cosandey à l’EPFL. A l’occasion des portes ouvertes de l’EPFL, la méga rampe d’UMA sera installée devant le Learning Center, il sera également possible de passer des auditions.
Skate
Profil recherché :
Les candidat·e·s âgé·e·s de 18 à 25 ans doivent avoir de solides bases techniques en skate, une curiosité et une ouverture aux arts, la capacité à développer de nouvelles aptitudes et l’envie de se professionnaliser.
Les auditions se dérouleront, sur rendez-vous dans le canton de Genève, au Skate Park de Plainpalais, à la Praille ou dans nos locaux à Vernier.
Du jeudi 27 au dimanche 30 avril 2023 sur la place Cosandey à l’EPFL. A l’occasion des portes ouvertes de l’EPFL, la méga rampe d’UMA sera installée devant le Learning Center, il sera également possible de passer des auditions.
Samedi 29 et dimanche 30 avril 2023 – EPFL Place Cosandey
Dans le cadre des Portes ouvertes de l’EPFL, des initiations en skate, parkour et danse urbaine seront proposées aux visiteurs de tous âges par UMA. En fin d’après-midi la Troupe UMA présentera la performance This Must Be The Place en collaboration avec le festival HyperOuest.
Programme:
Samedi 29 avril 2023:
09:00 – 10:45 Pratique individuelle
11:00 – 12:30 Initiation Danse
12:45 – 14:15 Initiation Parkour
14:30 – 16:00 Initiation Skate
17:00 Performance UMA – This Must Be The Place
Dimanche 30 avril 2023
09:00 – 10:15 Pratique individuelle
10:30 – 11:45 Initiation Danse
12:00 – 13:15 Initiation Parkour
13:30 – 15:00 Initiation Skate
16:00 Performance UMA – This Must Be The Place
Avec une méga-rampe comme décor, This Must Be The Place puise son imaginaire dans le bouillonnement et l’effervescence des disciplines urbaines tel le skate, le parkour et la danse. Portée par de jeunes interprètes issus de UMA, la performance propose un voyage dans les cités intérieures, pose la question des transformations urbaines d’aujourd’hui en esquissant un regard poétique et critique sur nos villes.
Concept et mise en scène : Nicolas Musin
Assistanat : Chany Jeanguenin, Imad Nefti et Maxime Renaud
Interprètes : Inès Kallal, Merit Laengner, Carolina Maldarelli, Matteo Maringola, Lou Marti, Jade Parmentier, Ainoah Otero, Alexandra Prieur-Drevon, Léo Rachado, Anh-Ly Rivet, Geena Theraulaz, Luna Traullé et Jessica Wyttenbach (Danseur.se.s) / Kevin Bringolf, Dorian Charnaud, Caryl Cordt-Moller, Manu Nasshan, Noé Lüthi et Maxime Renaud (Traceurs) / Furious Tibet, Aristide Guisolan, Chany Jeanguenin, Sacha Novello, Vincent Meynard et Tiago Tomaz (Skateurs)
Cliquer vers le site des Portes Ouvertes de l’EPFL
Cliquer vers le festival HyperOuest
Ateliers et spectacles gratuits
Accès
Transports publics: M1 – Arrêt EPFL. M2 – Arrêt Lausanne-Flon.
Voiture: Des places de parking (payantes) pour visiteurs sont disponibles sous le Rolex Learning Center, ainsi que sous l’Esplanade et le long de l’Avenue Piccard.
Akira Yoshida
15-17 mai 2023: 11h30-13h30 / 14h30-17h30
Lieu de rendez-vous: Maison des Compagnies, 22 rue du Cardinal-Journet, 1217 Meyrin
Tarifs:
CHF 25 pour 1 jour
CHF 45 pour 2 jours
CHF 70 pour 3 jours
Cliquez ici pour vous inscrire
Akira a commencé ses études de danse par le Breaking avant de s’orienter vers la danse contemporaine et les arts du spectacle.
Après avoir reçu une bourse artistique de Navarre, il a poursuivi ses études à la SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance).
Il a travaillé avec les compagnies « Lali Ayguadé Company », « Yoann Bourgeois » « Hungry Sharks », « Physical Momentum » « Roberto Oliván Performing Arts », « Ceren Orán », « QuieroTeatro », etc.
Akira a également réalisé d’autres projets tels que le dernier défilé de mode de Virgil Abloh’s de Louis Vuitton, et les nouvelles publicités de J.O.T.T. et Polaroid.
En dehors de cela, il a créé ses propres solos « Home », « Burial of the Bark », et « Oroimen », et a co-créé les duos « Gizaki » avec Lali Ayguadé (un duo nommé aux prix « Premis de la Critica » et « Premis Butaca ». Un court-métrage a également été créé à partir de ce duo, qui a été nominé aux « Rever Awards » et « Hito » avec Chey Jurado (Prix du public à MasDanza, et 3 prix à Paso a 2).
Akira a également chorégraphié « Dreaming Nowhere » pour Cobosmika, et il a travaillé comme assistant chorégraphe pour Lali Ayguadé dans la création de « Sublimation » pour la Korean National Company of Contemporary Dance, et « Shelter » pour la Verve Company.
Akira a été nommé meilleur danseur espagnol masculin aux Max Awards en 2023.
Actuellement, il propose des workshops et participe à des tournées présentant son propre travail et des tournées en collaboration avec d’autres compagnies dans le monde entier dans des festivals comme DeltebreDansa, B12, Kalamata International Dance Festival, Flip Helsinki, International Dance Festival, Flip Helsinki, Portugal Summer Intensive, etc.
Initiations au skate, parkour et à la danse
Démonstrations par les profs et les élèves d’UMA
Dès 6 ans, débutants bienvenus
Notre école sera ouverte au public le mercredi 7 juin de 14h à 19h!
Westpark, chemin de Mouille-Galand 3, Vernier
Venez découvrir les 3 disciplines principales d’UMA avec nos professeurs:
Lorenzo Vayssière (Break Dance)
Chany Jeanguenin (Skate)
Maxime Renaud et Caryl Cordt-Moller (Parkour)
Entrée libre, réservation conseillée par e-mail à info@urbanmoveacademy.ch
Création le 17.06.2023
Maison des Compagnies – Meyrin
Trois générations de chorégraphes, trois parcours artistiques différents qui se partagent l’affiche avec cette même envie de se nourrir de l’énergie, de la sensibilité et de la créativité des élèves d’UMA. Un programme qui célèbre la notion même de danse en groupe, et tout ce qu’elle contient d’énergie, de force, un programme qui navigue entre univers intimes et territoires communs.
Programme:
This Is Not the Beginning
Chorégraphie : Alexandra Prieur-Drevon
Musique : Léo Rachado & Jean-Sébastien Bach
Lumière : Jean-Marc Skatchko
Interprétation : Merit Laengner, Anh-Ly Rivet, Geena Theraulaz & Jessica Wyttenbach
THE WANDERERS
Chorégraphie / Univers visuel : Aleix Martinez
Lumière : Jean-Marc Skatchko
Interprétation : Kevin Bringolf, Merit Laengner, Alexandra Prieur-Drevon, Léo Rachado, Geena Theraulaz & Luna Traullé
ORIGINE
Chorégraphie / Univers visuel : Thô Anothaï
Musique : Adrien Kanter
Lumière : Thô Anothaï & Jean-Marc Skatchko
Interprétation : Merit Laengner, Carolina Maldarelli, Matteo Maringola, Lou Marti, Jade Parmentier, Alexandra Prieur-Drevon, Anh-Ly Rivet & Geena Theraulaz
Production : UMA – Urban Move Academy
Technique : Patrick Eichenberger & Vernon Pace (Maison des Compagnies) / Jean-Marc Skatchko
Judith Sánchez Ruíz
19-23 juin 2023: 10h30-13h / 14h30-17h30
Lieu de rendez-vous: Maison des Compagnies, 22 rue du Cardinal-Journet, 1217 Meyrin
Tarifs:
CHF 25 pour 1/2 journée
CHF 45 pour 1 journée complète
CHF 200 pour le workshop complet
Jeudi 29 juin 2023 | 19:30
Transforme défend une programmation pluridisciplinaire. Le rap y occupe le haut de l’affiche et le festival propose un line-up mêlant artistes régionaux·ales et têtes d’affiche internationales. Transforme tend au maximum vers la parité femmes-hommes dans la programmation pour fédérer tout·e·s les amateurs·rices de rap et promouvoir la place des femmes dans un milieu qui leur est souvent moins facile d’accès. Par ailleurs, le festival revendique une posture défricheuse basée sur la découverte de talents émergents. Elle est aussi un vrai tremplin pour les jeunes artistes romand·e·s passez par le projet Transforme RapFactory.
Transforme fonctionne comme une caisse de résonance pour les projets novateurs issus des cultures urbaines dans leur ensemble. L’équipe collabore avec des créateurs·ices de mode, des skateurs·euses, des teams de Parkour, des DJs, des vidéastes, des tatoueur·euse·s et des photographes de la région pour leur offrir un espace d’expression et accompagner l’effervescence des cultures street en Suisse romande.
Pour son édition 2023, Transforme invite la troupe UMA pour un programme de performances en danse urbaine et Parkour !
Vendredi 30 juin 2023 | 19:30
Transforme défend une programmation pluridisciplinaire. Le rap y occupe le haut de l’affiche et le festival propose un line-up mêlant artistes régionaux·ales et têtes d’affiche internationales. Transforme tend au maximum vers la parité femmes-hommes dans la programmation pour fédérer tout·e·s les amateurs·rices de rap et promouvoir la place des femmes dans un milieu qui leur est souvent moins facile d’accès. Par ailleurs, le festival revendique une posture défricheuse basée sur la découverte de talents émergents. Elle est aussi un vrai tremplin pour les jeunes artistes romand·e·s passez par le projet Transforme RapFactory.
Transforme fonctionne comme une caisse de résonance pour les projets novateurs issus des cultures urbaines dans leur ensemble. L’équipe collabore avec des créateurs·ices de mode, des skateurs·euses, des teams de Parkour, des DJs, des vidéastes, des tatoueur·euse·s et des photographes de la région pour leur offrir un espace d’expression et accompagner l’effervescence des cultures street en Suisse romande.
Pour son édition 2023, Transforme invite la troupe UMA pour un programme de performances en danse urbaine et Parkour !
Découvrez en un clin d’oeil notre programme passionnant et inédit de workshops, créations, performances pluridisciplinaires, dans les murs et hors les murs.
Si vous êtes intéressé.e.s de participer ou d’assister à l’un de nos événements, contactez-nous !
+41 (0)22 980 99 95
info@urbanmoveacademy.ch
Nos événements de septembre 2023 à juin 2024 en un clin d’œil !
06.09.2023
Portes ouvertes / West Park – Vernier
06.09 – 08.09.23
Workshop Électro / Singa
16.09.2023
Segment Festival – Lausanne / Performance UMA
20.09 – 22.09.23
Workshop Parkour / Davide Rizzi
25.09 – 26.09.23
Workshop Danse / Chris Fargeot
02.10 – 06.10.23
Workshop Danse + Arts visuels / Mr Kriss
12.10 – 15.12.23
Exposition photographie / Fred Mortagne
09.10 – 13.10.23
Théâtre contemporain / Dorian Rossel & Delphine Lanza
19.10 – 20.10.23
Workshop Parkour / Matt McCreary
30.10 – 03.11.23
Workshop Danse / Jerson Diasonoma
06.11 – 08.11.23
Workshop Danse + Musique / Mellina Boubetra & Victor Kastel
08.11 – 10.11.23
Workshop Parkour / Lilou Ruel
11.11.2023
Performance UMA
Maison des Compagnies – Meyrin
15.11 – 18.11.23
Workshop Danse / Akira Yoshida
25.11.2023
Performance UMA
Maison des Compagnies – Meyrin
02.12 – 17.12.23
Ollie
Théâtre Am Stram Gram, Genève
19.12 – 23.12.23
Workshop Danse / Lali Ayguadé
22.01 – 25.01.24
Workshop/Création Danse
Akira Yoshida
26.01.24
Performance UMA
Maison des Compagnies – Meyrin
03.02.24
Festival Antigel – Plan-les-Ouates
Performance UMA
13.02 – 16.02.24
Workshop Danse / Fabian Thomé
16.02 – 17.02.24
Festival Antigel – Thônex
Performance UMA
18.02.24
Festival Antigel – Meyrin
Performance UMA
26.02 – 29.02.24
Workshop/Création Danse
Lali Ayguadé
04.03 – 08.03.24
Workshop/Création Danse
Chris Fargeot
12.03 – 14.03.24
Workshop Shifting Pop / Linda Hayford
22.03.24
Performance UMA
Maison des Compagnies – Meyrin
25.03 – 28.03.24
Workshop Danse / Vittoria Ferrari de Sapetto
22.04 – 26.04.24
Workshop Danse / Alejandro Moya
27.04.24
Performance UMA
Maison des Compagnies – Meyrin
Singa
Workshop Electro
06.09 – 08.09.2023
11:00 – 17:30
Et jam le 07.09.2023 à 19:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire
L’une des principales figures de la scène mondiale de la danse électro. Danseur professionnel dans de multiples styles tels que l’électro, le hip-hop, la vogue (contrôle des armes), l’expérimental et d’autres.
Juge, professeur et animateur d’ateliers lors d’événements en Russie, en Biélorussie, en Ukraine, en Israël, sur le territoire européen et dans les États du Mexique.
Actuellement basé à Tel-Aviv. Il a créé son propre laboratoire de danse, a été juge officiel du World of Dance Israel, a animé des ateliers au centre Suzanne Dellal et a participé à de nombreuses autres réalisations pour le développement de la scène de la danse israélienne.
http://singaeboi.com / @singaed
Portes ouvertes UMA
06.09.2023 / 14:30 – 18:00
West Park – Vernier
3, Chemin de Mouille-Galand (Arrêt TPG : Vernier-Village)
Découvrez nos cours de Parkour, skate et danse urbaine pour enfants et adolescent·e·s et rencontrez nos professeurs :
Caryl Cordt-Moller & Maxime Renaud (Parkour)
Chany Jeanguenin (Skate)
Wayne Alcid (Dancehall).
Entrée libre, réservation conseillée par e-mail à info@urbanmoveacademy.ch ou par téléphone au 022 980 99 95
14.09 – 15.09.2023
11:00 – 18:00
Pour sa deuxième saison, UMA fait à nouveau appel au grand photographe Fred Mortagne pour animer un workshop en partenariat avec Leica – Genève.
À cette occasion, une exposition de photos réalisées par Fred Mortagne et ses élèves de la 1ère année d’UMA sera présentée à la Maison des Compagnies et à West Park.
16.09.2023
Segment Festival
Performance UMA
Beaulieu – Lausanne
Le Segment Festival s’efforce de repousser les limites en proposant un concept unique comprenant une manche du World Skateboarding Tour réunissant les meilleurs athlètes du monde. Un festival qui ne se limite pas à un programme sportif spectaculaire en amont des
JO Paris 2024. Au coucher du soleil, ce sont des DJ et artistes de renommée internationale – Petit Biscuit, Nina Kravitz, Vladimir Cauchemar, Jazzy Bazz, Caballero et JeanJass – qui prendront le relais pour animer et faire danser la foule.
La troupe UMA a été invitée à se produire dans un programme de performances interdisciplinaires.
Davide Rizzi
20.09 – 22.09.2023
13:00 – 18:00
West Park – Vernier
Cliquez ici pour vous inscrire
Davide Rizzi est un athlète de Parkour et de Freerunning italien. Il pratique ces disciplines depuis plus de 10 ans. Sa première approche du Parkour s’est faite au travers de vidéos trouvées en ligne puis dans une salle de sport appelée Krap, tout près de chez lui. Il décide d’en faire sa principale activité et commence à voyager dans le monde entier pour assister puis participer à des compétitions et événements de Parkour. Il sera invité au Red Bull Art of Motion 2021, classé 3ème à la Coupe du monde de Parkour 2022 et encore 3ème aux tous premiers championnats du monde de Parkour à Tokyo en 2022.
Il est également entraîneur afin de partager sa passion aux jeunes de sa région, performeur dans des spectacles de Basket-ball freestyle, recordman du monde Guinness pour le saut le plus long depuis un trampoline, soit 8,10 mètres…
Mr Kriss
Workshop Danse + Arts visuels
02.10 – 06.10.2023
11:00 – 18:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire
Kristián Mensa (nom de scène Mr. Kriss) est un danseur (b-boy) et un illustrateur de la République tchèque qui s’adresse au monde entier avec sa vision créative. En octobre 2019 à Paris, il a atteint la quatrième place lors de la prestigieuse compétition Red Bull Dance Your Style et est devenu un danseur respecté, connu pour sa flexibilité, son élégance et sa légèreté. Dans ses illustrations, il travaille souvent avec des objets du quotidien, à travers lesquels il tente de montrer à quel point le monde qui nous entoure peut être inspirant.
Dorian Rossel & Delphine Lanza
09.10 – 13.10.2023
Maison des Compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire
Dorian Rossel
Né en 1975 à Zürich, le metteur en scène franco-suisse suit une scolarité en Suisse, en Angleterre, puis à Grenoble où il étudie l’Art et la Philosophie. Diplômé de l’école de théâtre Serge Martin à Genève en 1996. Il suit différents stages avec Robert Lepage, Peter Brook, Claude Régy.
Son parcours professionnel commence très jeune comme comédien sur scène, au cinéma et comme clown à l’hôpital. Entre 1998 et 2005, il fonde le Collectif Demain on change de nom et crée des pièces « contextuelles » et « hors les murs », entre théâtre, danse et arts plastiques.
Avec Delphine Lanza, il fonde la Cie STT / Super Trop Top en 2004.
Ensemble, ils expérimentent des formes nouvelles en développant un langage scénique singulier, exigeant et contemporain, tout en étant accessible à toutes et tous. Raconter des histoires, se confronter au monde d’aujourd’hui en prenant appui sur des sources dramaturgiques hétérogènes constitue l’ADN de la compagnie. Ces spectacles sont très vite repérés, soutenus et programmés à l’Arsenic (Lausanne), au Festival de la Bâtie, au théâtre Am Stram Gram (Genève) ou encore à Château Rouge (Annemasse). Anne Bisang les associe à la Comédie de Genève de 2007 à 2010. René Gonzalez les associe au Théâtre de Vidy Lausanne de 2009 à 2014.
Anne Brüschweiler les associe au Théâtre Forum Meyrin de 2014 à 2023.
En France, la Cie est d’abord associée à la Garance/Scène nationale de Cavaillon, à Les Théâtres Aix/Marseille et aujourd’hui à la Maison de la culture / Scène nationale de Bourges et à la MAL de Thonon- Évian. Conventionnée avec le Canton de Genève et les Villes de Genève, Lausanne et Meyrin, la compagnie conjugue chaque saison recherche, création, médiation et la diffusion de son répertoire en tournée en Suisse et à l’international.
Dorian Rossel est également pédagogue dans de nombreuses écoles nationales : Eracm ( Cannes-Marseille), Saint-Etienne, ESAD (Paris) et aussi en Suisse à la Manufacture, Les Teintureries et Serge Martin.
Delphine Lanza
Née en 1972 à Annecy, la comédienne et metteure en scène franco-suisse commence très tôt sa carrière. À 15 ans elle devient professionnelle et anime une émission à la Télévision Suisse Romande. Très vite, les rôles s’enchaînent au théâtre et à l’écran à Paris, en Suisse et dans toute la France.
Au cinéma, elle débute dans « L’ombre » de Claude Goretta, face à Pierre Arditti et Jacques Perrin puis devant les caméras de Jacob Berger, Nicole Borgeat, David Chidlow, Stéphanie Chuat et Véronique Reymond, Michel Deville, Pierre Maillard ou Romed Wyder. Avec «Attention aux chiens » de Marzall, elle obtient le prix d’interprétation du Cinéma Suisse.
Au théâtre, elle joue pour Françoise Courvoisier, Rezo Gabriaze, Simon Heine, Patrice Kerbrat, Mathias Langhoff, Giovanna Marini, Stanislas Nordey, Andrea Novicov et Robert Sandoz. Elle met en scène Blandine Robin dans plusieurs spectacles pour enfants qui tournent à travers la Suisse et la France et œuvre également comme réalisatrice de court-métrage de fictions.
Dès 2004, elle fonde la Cie STT/ Super Trop Top avec Dorian Rossel et se consacre à son développement comme comédienne, collaboratrice artistique et co-metteur en scène.
Matt McCreary
18.10 – 20.10.2023
14:00 – 18:00
West Park – Vernier
Cliquez ici pour vous inscrire
Matt McCreary, 28 ans, est né et a grandi dans une petite ville de campagne d’Irlande du Nord.
Il passe ces huit dernières années dans différentes villes d’Europe pour collaborer avec des groupes de cirque, performer et animer des ateliers pour transmettre son approche du mouvement et l’art de la spontanéité.
@matt_mccreary1
Jerson Diasonama
Workshop Hip Hop contemporain
30.10 – 03.11.2023
14:00 – 18:00
Maison des compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire
Né en 1997, Jerson Diasonama commence à danser en explorant les danses hip-hop, plus particulièrement le Popping et le Hip-hop freestyle. Artiste performer et chorégraphe inspiré par son environnement, il explore et apprend de son mouvement à travers de multiples rencontres et voyages. Entremêlant ses influences et les différentes cultures métisses le constituant, Jerson développe une réflexion et démontre un geste introspectif basé sur une expression corporelle narrative, brute et instinctive. En 2017, il crée Essens:corp, un laboratoire d’expérimentation pluridisciplinaire explorant l’esthétisme et la mécanique du corps en mouvement.
Photo accueil : © Drapeaunoir
Lilou Ruel
REPORTÉ !
08.11 – 10.11.2023
13:00 – 18:00
West Park – Vernier
Cliquez ici pour vous inscrire
Athlete Professionnelle de Parkour et Freerunning, cascadeuse en formation, et créatrice de contenu.
J’ai été remarqué à l’âge de 11 ans grâce à ma première vidéo de parkour devenu viral.
Profondément impliquée dans le parkour depuis mes 10 ans, j’ai notamment remporté 3 compétitions internationales notamment La World Cup et Red Bull AL ANDALUS qui m’a valut plus tard, un sponsor de Red Bull.
Ma plus grande fierté sportive à ce jour est d’être la première femme au monde à avoir sauter le fameux gap du « Man Power »
Toute cette experience dans ce sport m’a ainsi amené à réaliser de nombreux tournages pour des marques, pour des chaines nationales et des shows en tout genres, mais aussi pour la télé en tant que cascadeuse et actrice.
À coté de ça je suis extrêmement active sur les réseaux sociaux afin de transmettre ma passion et partager mon quotidien de sportive de haut niveau, comptabilisant plus de 700k d’abonnés.
Mellina Boubetra / Victor Kastel
09.11 – 11.11.2023
14:00 – 18:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire !
Mellina Boubetra
Après des études de Biologie médicale, Mellina décide de poursuivre l’observation du corps à travers la danse et la création. C’est avec cet héritage et l’envie d’analyser de nouveaux terrains de recherche qu’elle monte ETRA en 2017 tout en conservant son rôle d’interprète pour d’autres meneur.euses de projet.
Victor Kastel
Autodidacte, à la recherche de son. 1997
Producteur de musique électronique.
Vivant sur la montagne, dans une cabane en forêt.
Influencé par les fêtes…Adorateur de la culture club alternative
et des raves pour l’énergies et l’éclectisme musical de ces
soirées.
/limitBeau/ explore et mélange les genres pour retrouver
ce sentiment de contemplation sur un Dancefloor en feu ;
-musique vivante-
comme un lever de soleil entre ami(e.s)
Performance Troupe UMA
11.11.2023
19:00
Maison des Compagnies – Meyrin
La troupe UMA propose une restitution publique du workshop de Mellina Boubetra et Victor Kastel, du workshop de Mufasa (saison 22-23) et la reprise de ‘’This is not the beginning’’, créée en 2023 par Alexandra Prieur-Drevon et Léo Rachado (musique originale), deux élèves en 2ème année de formation Total Move.
À l’issue de la représentation, nous proposons un « bord plateau » qui vous permettra d’interagir avec les artistes et les élèves puis un apéritif.
RSVP / Entrée gratuite
info@urbanmoveacademy.ch
+ 41 (0)22 980 99 95
Vidéo : Tristan Zumbach
Montage : Tiago Tomaz
Miel
Workshop Electro
13.11 – 15.11.2023
14:00 – 18:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire !
« MIEL
est spécialisé en danse électro et ambassadeur de cette culture dans le monde entier. Il en est sacré champion du monde aux côtés d’Alliance Crew en 2012 et #1 solo mondial en 2019.
Du battle aux scènes prestigieuses, Brandon travaille sur plusieurs projets avec Marion Motin, (La) Horde, Ryan Hellington, Ayo, Celine Dion, Stromae, Ninho, Gérard & Kelly…
En 2014, il est devient Talent Danse ADAMI dans le projet Bliss de la compagnie Rêvolution.
En 2017, il fonde avec Laura Defretin la cie MazelFreten.
Brandon intègre la comédie musicale Résiste en tant que danseur et développe son jeu d’acteur sur le film Let’s Dance de Ladislas Chollat.
En 2018-2019, il danse pour la tournée mondiale de Christine and the Queens, il chorégraphie son propre solo sur le titre Doesn’t Matter.
Brandon est aussi sollicité pour des campagnes publicitaire en tant que mannequin danseur pour Louboutin, L’Oreal, Saint-Laurent, Kenzo, JPG, Uniqlo, Fendi, Pull&Bear, Diesel, Hermes . Cela lui permet de développer l’esthétique qui accompagne son art.
Aujourd’hui, il est sollicité pour mettre sa gestuelle au service de la nouvelle génération, comme par exemple le conservatoire de Toulouse sur le projet Purple Love, ou encore avec Sarah Trouche pour une création comptant 70 élèves au Palais de la Porte Dorée.
En parallèle, il forme la nouvelle génération de danseurs électro au travers de sa formation La Planké. »
Instagram : @malboneige
Akira Yoshida
Workshop Danse
22.01 – 25.01.2024
14:00 – 18:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Pour la deuxième année consécutive, UMA a le plaisir d’accueillir le danseur et chorégraphe espagnol Akira Yoshida. En parallèle de son workshop ouvert aux élèves externes, il va créer une pièce pour la troupe UMA. Elle sera dévoilée au public courant février 2024.
Akira Yoshida est un danseur qui a étudié le Break, la danse contemporaine et le théâtre. Après avoir débuté dans la rue, il poursuit ses études de danse à la SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance. Depuis, il travaille et collabore avec des compagnies telles que QuieroTeatro, Roberto Oliván Performing Arts, Hungry Sharks, Physical Momentum, Lali Ayguadé Company, Peeping Tom, Ceren Oran, Allen’s Line ou encore Yoann Bourgeois.
Akira a également travaillé sur d’autres projets tels que le dernier défilé de mode de Virgil Abloh pour Louis Vuitton, des films publicitaires pour Just Over The Top (J.O.T.T.), Polaroid, etc.
Il a co-créé les duos « Hito » avec Chey Jurado, « Together To Get There » et « Gizaki » avec Lali Ayguadé et créé les solos « Home » (2017), « Burial of the Bark » (2022) et « Oroimen » (2022), les pièces « Dreaming Nowhere » pour Cobosmika, « What Should We Do ? » pour B12, Performance Project, etc.
Il a aussi travaillé comme assistant chorégraphe de Lali Ayguadé sur ‘’Shelter’’ (Verve Company) et pour ‘’Sublimation’’ (Korean National Contemporary Dance Company).
Actuellement, il combine performances, ateliers et créations dans le monde entier.
https://www.akirayoshidamichel.com
Performance Troupe UMA
26.01.2024
19:30
Maison des Compagnies – Meyrin
La troupe UMA propose une restitution publique du workshop Lali Ayguadé ainsi que la création d’Akira Yoshida.
À l’issue de la représentation, nous proposons un « bord plateau » qui vous permettra d’interagir avec les artistes et les élèves puis un apéritif.
RSVP / Entrée gratuite
info@urbanmoveacademy.ch
+ 41 (0)22 980 99 95
Performance Troupe UMA
09.02.2024
19:30
Maison des Compagnies – Meyrin
La troupe UMA propose une performance des créations de Tianée Achille, Hugo Flé et Alexandra Prieurd-Drevon.
À l’issue de la représentation, nous proposons un « bord plateau » qui vous permettra d’interagir avec les artistes et les élèves puis un apéritif.
RSVP / Entrée gratuite
info@urbanmoveacademy.ch
+ 41 (0)22 980 99 95
Fabian Thomé
Workshop Danse
13.02 – 16.02.2024
14:00 – 18:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire !
Fabian est un danseur, chorégraphe et enseignant né en France en 1981. Après l’obtention d’un diplôme de danseur de flamenco au Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, il entame sa carrière au sein des meilleures compagnies d’Espagne et travaille entre autres, avec Joaquín Cortés et Raphaël Amargo.
Depuis 2013, il a décidé d’enrichir et de développer ses compétences, principalement en danse contemporaine, en travaillant avec plusieurs chorégraphes tels que Sharon Fridman et Carlos Fernández Fuentes.
Son travail chorégraphique a été récompensé par un 1er prix à la 2ème édition du Certamen Choreography de Madrid en 2019 et un 2ème prix au Concours Chorégraphique de Sens en 2022. Il reçoit le prix de la meilleure interprétation en solo au Concours International de Chorégraphie Burgos – New York en 2014. Il est invité dans plusieurs festivals en Europe, au Liban et en Israël.
Depuis 2015, il travaille pour Sidi Larbi Cherkaoui (Eastman Production) en tant que danseur et enseignant.
@fabian_yoy
Lali Ayguade
Workshop/Création danse
26.02 – 29.02.2024
14:00 – 18:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Je m’appelle Lali Ayguadé, je suis danseuse et chorégraphe. Ma première expérience en tant que danseuse a été de regarder Michael Jackson, en fait c’est lui qui m’a motivé à danser.
J’ai toujours fait cela, seule ou avec quelqu’un. Pour moi, le studio est un lieu de créativité, où tout est possible, un lieu de recherche. En revanche, la scène est pour moi un espace complètement différent parce qu’il y a un public, il y a des lumières et vous présentez quelque chose sur lequel vous avez travaillé.
Pour moi, la confrontation avec le public est très importante, je pense que nous sommes différents lorsqu’il y a un public et c’est une très belle chose, un échange se produit entre lui et vous. La chance existe mais je crois plus au travail. Il faut travailler. Nous avons de la chance d’avoir ce travail parce que si vous êtes danseur, vous devez l’aimer, sinon vous ne le faites pas, alors quand nous disons – je vais travailler – vous allez dans un endroit que vous aimez. Le travail permet d’améliorer les choses de plus en plus.
Un jour, j’aimerais faire un solo, c’est quelque chose de très difficile pour moi et, bien sûr, j’aimerais le faire avec de bons collaborateurs. Je ne sais pas quelle est ma plus grande erreur, il vaut mieux ne pas y penser et aller de l’avant. La politique et l’art se mélangent parfois. Le temps est quelque chose que nous avons créé, il est très relatif pour moi mais je sais qu’il passe très vite. Ma recommandation pour un jeune artiste est d’être curieux et de jouer et s’il reconnaît quelque chose qu’il aime, de s’en approcher. Nous avons besoin d’être entourés de personnes qui nous inspirent.
@Lali_ayguade
Chris Fargeot
Workshop Danse
04.03 – 08.03.2023
14:00 – 18:00
Maison des Compagnies – Meyrin
Cliquez ici pour vous inscrire
C’est un lien fusionnel avec le sol et un besoin d’expression pur qui cohabitent en Chris.
Une sensibilité aigüe et une apparence féline.
Sa pratique du break comme encrage et un amour du mouvement au sens large.
Chris visite les techniques et les énergies au plateau comme dans les battles. En constante introspection elle sculpte son univers et souhaite le partager.
Linda Hayford
Si Linda Hayford est reconnue comme une ambassadrice du popping, c’est dans la rencontre des genres et des postures que sa danse évolue. À partir du croisement des styles, la chorégraphe amorce une recherche esthétique portant sur la métamorphose.
Son solo inaugural, Shapeshifting, matérialise ce pouvoir que représente le passage d’une forme à une autre dans une fresque intimiste où les chimères se succèdent tour à tour. Dans AlShe/Me, Linda Hayford applique, aux côtés de son frère aîné, Mike Hayford, son regard sur le caractère transitoire du popping.
Recovering invite 3 interprètes à questionner le processus de guérison tout en s’appropriant les outils du vocabulaire « Shifting Pop » développés par Linda Hayford. Par le voyage à travers les sens et les gestes, la chorégraphe trouve, dans l’altération, l’objet d’une réflexion sur l’identité qui trouve son aboutissement dans la complexité du déplacement.
Instagram : @linda__hayford
Performance Troupe UMA
22.03.2024
19:30
Maison des Compagnies – Meyrin
La troupe UMA propose une restitution publique du workshop de Lali Ayguadé ainsi que la création de Chris Fargeot et Tianée Achille.
À l’issue de la représentation, nous proposons un « bord plateau » qui vous permettra d’interagir avec les artistes et les élèves puis un apéritif.
RSVP / Entrée gratuite
info@urbanmoveacademy.ch
+ 41 (0)22 980 99 95
Alejandro Moya
Né à Madrid en 1993, il commence à danser le Break Dance dans la rue à l’âge de 10 ans.
Depuis, il a été invité à danser et à concourir partout dans le monde.
À l’âge de 15 ans, il a déclaré sa carrière contemporaine en rejoignant la Compagnie Dani Pannullo.
J’ai étudié la danse contemporaine et l’ostéopathie à Madrid.
Sa carrière de danseuse se poursuit avec des compagnies comme Sharon Fridman, Korsia ou Antonio Ruz.
Tout au long de sa carrière, il a réalisé différents travaux en tant que danseur pour des marques importantes comme
Nike, Adidas, Renault, H&M, etc.
Depuis 2020, il travaille avec Peeping Tom en Triptyque et Diptyque. Les deux pièces ont reçu plusieurs prix européens au cours de cette année.
En tant que chorégraphe, il développe sa carrière avec sa pièce Lucero.
S’inspirer du folklore traditionnel, de la littérature, de l’histoire, du langage de la rue, etc. En 2022, j’ai créé « Senza Scola » pour l’ensemble “Equilibrio Dinámico” avec 25 danseurs à Bari, en Italie.
En 2023, j’ai créé « Las Descalzas », pour la compagnie “Descalzinha” avec 20 danseurs sur scène à Madrid.
En tant qu’enseignant, il fait des recherches dans différents domaines. Utiliser la vision ostéopathique du corps afin de développer différentes manières d’aborder la structure physique.
Instagram : @questmadrid
