UMA, c’est l’expérience de 8 années de partage avec de jeunes artistes et sportifs urbains, de mise en valeur de l’altérité. Un laboratoire où la créativité se pense, s’expérimente et se vit autrement, loin des sentiers battus. Une école qui est celle de l’innovation, des sens et du sens, de l’émancipation et de la confiance.

La jeunesse est le moment des essais, des apprentissages et de tous les possibles. Elle a besoin d’être écoutée et accompagnée pour répondre à ses doutes, ses questions liées à son avenir et à son projet futur. La transmission de l’art est un défi qui constitue une immense opportunité s’il permet d’aborder la pédagogie en tant qu’activité créative et non comme la transmission d’un savoir établi. C’est donc pour et à partir de la création artistique, en résonance avec les enjeux et les innovations du monde professionnel, que les jeunes élèves, les enseignants et artistes invités font vivre UMA et nourrissent son activité de la diversité de leur talent, de leurs expériences et de leurs esthétiques.

Les formations, les workshops, les master classes, les performances et spectacles proposés par UMA sont autant de matière à mettre en partage afin que la création artistique profite à tous.

Bienvenue à UMA !

Nicolas Musin

Nicolas Musin a débuté sa carrière au Ballet de l’Opéra de Paris avant d’intégrer en tant que soliste principal les Ballets de Monte-Carlo et le Ballet de Hambourg – John Neumeier. Parallèlement, il a créé de nombreuses pièces chorégraphiques produites à travers le monde. En 2000 il a fondé sa propre compagnie de danse à Vienne, qu’il a dirigé et fait tourner pendant plus de 10 ans, tout en multipliant les collaborations et expérimentations dans d’autres champs créatifs tels que la mode, le design ou l’architecture.

Établi à Genève, il a collaboré avec le Flux Laboratory et la HEAD avant de cofonder La compagnie Urbaine en 2014 et d’en devenir le directeur artistique. Le spectacle ZUP, expérience zéro de cette rencontre des arts et sports urbains, a vu le jour en 2017 sur le skatepark de Plainpalais et aboutit sur de nouvelles créations dans le cadre des JOJ Lausanne 2020 ou encore au TNP-Villeurbanne en 2021. 

Pur produit d’une éducation chorégraphique parfaitement classique, Nicolas Musin n’a cessé de chercher d’autres voies d’expression car pour lui le champ chorégraphique dépasse celui de la danse. La transversalité est un élément essentiel dans la construction de ses projets pédagogiques et spectacles. 

Chany Jeanguenin est Skateboarder professionnel, master coach de Skateboard, juge de compétitions internationales, producteur d’événements sportifs, photographe ainsi que maître de Kung-fu (ceinture noire deuxième dan et ceinture rouge) et Tai-Chi.  Au cours de sa carrière sportive, il a voyagé dans plus de 30 pays afin de promouvoir ses sponsors successifs à travers des démonstrations, des compétitions et des événements commerciaux. Il a participé à une vingtaine de vidéos d’envergure internationale et a été publié en première page dans les principaux médias du sport comme Transworld Skateboarder, Slap, Thrasher, Big Brother, Skateboard Mag et The Berricks Website. Il a obtenu de nombreux titres de championnat de Skateboard :

• 2ème place best trick contest Skatepark of Tampa Pro (2001)
• 1ère place, amateur vert Houston Texas Shut up and skate half- pipe (1993)
• 1ère place au Europe Amateur Championship, half-pipe Antwerp (1992)
• 4ème place au World Cup of Pro Munster (1992)
• 1ère place au classement du championnat Suisse de skateboard en half-pipe, 2ème en mini-rampe et 3ème en street (1991)
• 1ère place au championnat Suisse de skateboard en half-pipe et 3ème en street (1990)

Depuis 2019, il est entraîneur de Skateboard et Tour Manager à Alaïa Chalet (Crans-Montana).

1988 Découverte du Skateboard et des premiers tricks
1990 Premiers sponsors Skateboard
1990-1993 Apprentissage employé de commerce (obtention CFC)
1994-1996 Moniteur Snowboard et Skateboard au ‘’Fruitastic Snowcamp’’ / Moniteur Skateboard au camp. Hiver / Conception et maintenance du snowpark Diablerets
1997-2000 Moniteur snowboard-ski à l’école suisse de ski Diablerets

1995-2010 Skateboarder professionnel (Sponsors: Quiksilver / Vans / 242 / Oakley / Donuts / Independent)
Quelques résultats : 1^er à de nombreux contests nationaux et européens / 1^er Wangl Tangl en 2012 / 6^ème Worldcup Rome et Prague en 2010 / 2^ème au championnat Europe en 2008 et 2009 / 1^er Vans of the bowl en 2008
1999-2008 Quiksilver Bowlrider Tour (Démo-juge pour l’épreuve qualificative)
2007, 2008 et 2010 Organisation de contests Skateboard à Lausanne (Quiksilver Bowlrider/ Qualification Europe pour Worldcup bowl / Vans Off the Bowl contest Europe / SSA Final championnat suisse)

2012 Création cours de Skateboard Sport Fac à l’École primaire et secondaire (région Lausannoise)
2012-2022 Moniteur cours Skateboard Sport Fac à l’École primaire et secondaire (région Lausannoise)
2015-2019 Membre du comité de l’association la Fièvre Skatepark – Lausanne
2019-2022 Président de l’association la Fièvre Skatepar – Lausanne
2020 Rider pour le spectacle BodyCity (JOJ Lausanne)
2010-2022 Technicien de théâtre
1988- …  Skateboarder for Life !

Athlète et coach de parkour depuis 10 ans, Maxime a collaboré avec Nicolas Musin dans le cadre de créations pluridisciplinaires.

Champion du monde de Chase Tag, Caryl est l’un des plus talentueux athlètes de parkour et free running. En dehors des compétitions internationales, il collabore régulièrement avec Nicolas Musin dans des spectacles pluridisciplinaires. 

Profondément impliquée dans le parkour depuis l’âge de 9 ans, elle a notamment remporté 2 championnats du monde en 2021 lors de Red Bull ‘Al andalus’ et la World Cup à Sofia ainsi que plusieurs trophées lors de la fameuse compétition Red Bull ‘Art of Motion’.

Jérémy Lorsignol a obtenu un diplôme de Bachelier en Science de la motricité en 2010. Il est professeur d’éducation physique dans l’enseignement secondaire à l’institut Notre Dame de Fleurus de 2010 à aujourd’hui. En 2012, il crée une académie de parkour et de freerunning. En parallèle, il enseigne la gymnastique, le tricking, et le parkour à l’école 2MAD (école de danse ayant remporté « Belgium’s got talent »).

Il a participé à de nombreuses compétitions internationales dont une 2e place en catégorie speed lors de la Coupe du Monde à Hiroshima en 2018 et une 3e place en catégorie freestyle aux World Games, USA en 2022.

Dès ses débuts, Imad Nefti apporte un langage poétique et simple à la danse hip-hop, composant des espaces, de la matière et du rythme, au service de l’essence du danseur.

Très tôt il se définit comme un directeur artistique qui organise des expériences humaines pour la communauté hip-hop. Il développe la capacité de diriger des danseurs interprètes et de guider des processus créatifs.

Imad Nefti se démarque en créant sa propre pédagogie selon une structure multidisciplinaire, flexible et ouverte. Elle défie les conventions traditionnelles en utilisant des outils et des techniques brutes, simples, pour exposer la vraie richesse pédagogique du hip-hop.

Né en 1974 à Parme (IT), il étudie la danse classique, la danse moderne, la contact-dance et l’improvisation à L’Atelier de Danse-Théâtre de Milan au sein de  l’Ecole d’Art Dramatique Paolo Grassi. Lauréat d’une bourse d’études, il intègre ensuite l’École de spécialisation pour Danseurs coordonnée par l’Art/Aterballetto Dance Company de Reggio Emilia. 

Installé à Genève depuis 2002, il s’intéresse particulièrement à l’improvisation dans la création et travaille comme assistant à la chorégraphie au sein de la Compagnie Alias, dont il a été l’un de ses interprètes majeurs pendant 15 ans. Depuis 2013, il est membre de la Cie Prototype Status dirigée par Jasmine Morand, dont il a assumé le rôle de danseur et de médiateur culturel au Dansomètre (Vevey), espace de résidence artistique. 

En 2015 il obtient avec succès le Certificate of Advanced Studies à la formation post-grade du HES-SO de Lausanne en tant que médiateur culturel.  

Il enseigne l’improvisation et la contact-improvisation en forme d’atelier/stage dans le cadre de la formation Bachelor à La Manufacture (Lausanne) et au Edha Formation(Annecy). 

En parallèle, il collabore avec de nombreux chorégraphes et compagnies tels la Cie Estuaire (Nathalie Tacchella), la Cie Sam-Hester (Perrine Valli), Kubilai Khan Investigations et Frank Micheletti 

Son intérêt particulier pour l’improvisation et la performance, ses rencontres avec des artistes clés et des pédagogues,  l’amènent à développer et à questionner de manière permanente sa pratique. 

Né au Cameroun, Colbert est arrivé en Suisse à l’âge de 13 ans. Après avoir pratiqué le hip-hop pendant quelques années, il découvre le Krump à l’âge de 18 ans, une discipline qui va bouleverser sa vie d’artiste.  Très vite, il rejoint les fondateurs du mouvement Krump en Suisse, les ‘Warriorz’. Avec eux, il participe à plusieurs représentations en Suisse, en France, en Allemagne et au Cameroun. Il prend également part à de nombreux tournois de Krump et remporte le premier tournois Krump de Suisse : Krump Game Suisse. En parallèle, il enseigne au Swiss Krump Movement et dans des écoles de danse de divers pays.

Au travers du Krump, il apprend à se connaître, à grandir et à surmonter certaines difficultés de sa vie. Partager son savoir avec d’autres jeunes, suivre leur évolution et leur épanouissement, lui apporte énormément de satisfaction.

Lorenzo Vayssière dit « Sweet » est un danseur-poète interprète né dans le Val d’Oise, à Eaubonne, où il fait ses débuts à l’âge de 15 ans. Il s’appuie principalement sur le bboying, une pratique commune de laquelle il s’extirpe pour parvenir à la singularité et ainsi atteindre l’épanouissement absolu dans son art. Cela lui vaut le caractère pur de sa danse, basée sur un savoir-faire percutant entre l’appropriation d’états et d’énergies contraires, la qualité d’exécution du mouvement et l’art de le faire respirer ou encore, danser la vie, ses hauts et ses bas avec enthousiasme.

Depuis 2007, il est membre actif du groupe Bad Trip, un des groupes français de danse tous styles confondus les plus atypiques. Il intègre aussi le groupe Sans Limite en 2010, caractérisé par son activisme dans le milieu des battles et dans lequel se confondent des bboys provenant de Paris et Troyes. Toujours dans une recherche de dépassement de soi, Lorenzo rejoint en 2013 la compagnie de danse urbaine / contemporaine Black Sheep, fondée par Saïdo « Darwin » Lehlouh et Johanna Faye. Il dansera ainsi dans la création Wild Cat et plus récemment dans Apaches.

En 2016, il prend part à l’équipe pédagogique Mouvmatik de Philippe « Physs » Almeida où il enseigne le bboying à l’A.I.D. (Académie Internationale de la Danse, Paris). Lorenzo est également avec Cedric « Stylez C » Borges, co-fondateur du mouvement The Art Way.

La créativité de Lorenzo associée à sa forte identité, lui permettent d’être affilié en 2017 à la compagnie Par Terre de Anne Nguyen avec laquelle il participe au processus de création de la pièce Kata et avec qui il a mené diverses actions culturelles.

Enclin à un nouvel élan artistique, il fonde Selected View en 2019 avec Rowdi Legove Lewing : une plateforme qui rassemble des bboys prônant la même vision artistique et allant à la quête de l’état de grâce à travers l’approche de l’inconnu et de la magie du moment présent.

Degen Tesfaldet alias Blood rencontre le Krump à l’âge de 14 ans dans les rues de Genève à travers les fondateurs du mouvement Krump en Suisse, les ‘’Warriorz’’. 

Alors encore étudiant, il est rapidement happé par cette danse urbaine dont il n’avait jusque-là jamais entendu parler. Passionné, il se jette dans le bain et apprend les bases, les codes, le vocabulaire et tout ce qui englobe la culture Krump.
Il intègre la «Warriorz Fam » et fait ses marques parmi certains des meilleures krumpeur d’Europe.

Sa soif et sa curiosité lui permettent très vite d’évoluer et de développer un style qui lui est propre. Reconnue pour sa technique et sa créativité, Degen se démarque et ne cesse d’approfondir son art et sa connaissance. 

Léonilde Torrini est un danseur suisse, interprète et enseignant dont le style personnel puise dans les disciplines du hip-hop, du contemporain et de l’acrobatie.

Il s’est formé et a été formé dans différentes disciplines tel que les claquettes, le cirque, le parkour et les danses Hip Hop en suisse ainsi qu’à l’étranger.

Il a participé à plusieurs émissions de télévisions comme « La France à un Incroyable Talent » avec sa partenaire Yera Moreno , « Stadt Land Talent » et « Alors, on danse » en solo.

Léonilde ne s’arrête pas qu’à une discipline, ainsi il remporte plusieurs compétitions et battles.