Notre formation préprofessionnelle UMA, c’est l’expérience de 8 années de partage avec de jeunes artistes et sportifs urbains, de mise en valeur de l’altérité. Un laboratoire où la créativité se pense, s’expérimente et se vit autrement, loin des sentiers battus. Une école qui est celle de l’innovation, des sens et du sens, de l’émancipation et de la confiance. 

La jeunesse est le moment des essais, des apprentissages et de tous les possibles. Elle a besoin d’être écoutée et accompagnée pour répondre à ses doutes, ses questions liées à son avenir et à son projet futur. La transmission de l’art est un défi qui constitue une immense opportunité s’il permet d’aborder la pédagogie en tant qu’activité créative et non comme la transmission d’un savoir établi. C’est donc pour et à partir de la création artistique, en résonance avec les enjeux et les innovations du monde professionnel, que les jeunes élèves, les enseignants et artistes invités font vivre UMA et nourrissent son activité de la diversité de leur talent, de leurs expériences et de leurs esthétiques. 

Les formations, les workshops, les master classes, les performances et spectacles proposés par UMA sont autant de matière à mettre en partage afin que la création artistique profite à tous. 

Bienvenue à UMA ! 

Nicolas Musin a débuté sa carrière au Ballet de l’Opéra de Paris avant d’intégrer en tant que soliste principal les Ballets de Monte-Carlo et le Hamburg Ballet – John Neumeier. Il sera l’interprète de chorégraphes aussi divers que Vaslav Nijinsky, George Balanchine, Jérome Robbins, Maurice Béjart, John Neumeier, Hans Van Manen, Jiri Kilian, William Forsythe, Mats Ek ou encore Ohad Naharin. Parallèlement, il a créé de nombreuses pièces chorégraphiques produites à travers le monde. En 2000 il a fondé sa propre compagnie de danse à Vienne, qu’il a dirigé et fait tourner pendant plus de 10 ans, tout en multipliant les collaborations et expérimentations dans d’autres champs créatifs tels que la mode, le design ou l’architecture.

Établi à Genève, il a collaboré avec le Flux Laboratory et la HEAD avant de cofonder La Compagnie Urbaine en 2014 et d’en devenir le directeur artistique. Le spectacle ZUP, expérience zéro de l’art situé et de la rencontre des arts et sports urbains, a vu le jour en 2017 sur le skatepark de Plainpalais et aboutit sur de nouvelles créations dans le cadre des JOJ Lausanne 2020 ou encore au Théâtre National Populaire -Villeurbanne en 2021. 

Pur produit d’une éducation chorégraphique parfaitement classique, Nicolas Musin n’a cessé de chercher d’autres voies d’expression car pour lui le champ chorégraphique dépasse celui de la danse. La transversalité est un élément essentiel dans la construction de ses projets pédagogiques et spectacles. 

Maxime Renaud est un athlète suisse de parkour / freerunning, actif sur la scène nationale. Il se distingue par une pratique engagée, mêlant performance, créativité et transmission, notamment à travers l’enseignement et les projets liés à la culture urbaine. Maxime a collaboré avec Nicolas Musin dans le cadre de créations pluridisciplinaires.En 2024, il participe à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris en tant que porteur de flammes masqué, incarnant la discipline du parkour au cœur d’un événement mondial mêlant performance sportive et expression artistique.

Charles Luong est un free-runner originaire de La Chaux-de-Fonds, reconnu parmi l’élite mondiale de sa discipline. Dès son plus jeune âge, il s’est imposé sur la scène internationale du freerunning, se distinguant notamment en se classant 11ᵉ aux Championnats du monde — une performance remarquable qui l’a placé parmi les meilleurs athlètes de parkour compétitif au niveau mondial.

Kevin Bringolf est un traceur / coach de parkour en Suisse romande, membre de l’équipe Urban Move Academy (UMA), où il intervient notamment sur les activités parkour.

Chany Jeanguenin est Skateboarder professionnel, master coach de Skateboard, juge de compétitions internationales, producteur d’événements sportifs, photographe ainsi que maître de Kung-fu (ceinture noire deuxième dan et ceinture rouge) et Tai-Chi.  Au cours de sa carrière sportive, il a voyagé dans plus de 30 pays afin de promouvoir ses sponsors successifs à travers des démonstrations, des compétitions et des événements commerciaux. Il a participé à une vingtaine de vidéos d’envergure internationale et a été publié en première page dans les principaux médias du sport comme Transworld Skateboarder, Slap, Thrasher, Big Brother, Skateboard Mag et The Berricks Website. Il a obtenu de nombreux titres de championnat de Skateboard :

• 2ème place best trick contest Skatepark of Tampa Pro (2001)
• 1ère place, amateur vert Houston Texas Shut up and skate half- pipe (1993)
• 1ère place au Europe Amateur Championship, half-pipe Antwerp (1992)
• 4ème place au World Cup of Pro Munster (1992)
• 1ère place au classement du championnat Suisse de skateboard en half-pipe, 2ème en mini-rampe et 3ème en street (1991)
• 1ère place au championnat Suisse de skateboard en half-pipe et 3ème en street (1990)

Depuis 2019, il est entraîneur de Skateboard et Tour Manager à Alaïa Chalet (Crans-Montana).

Florian Maillet est un skateur et un performer multidisciplinaire. Il intervient régulièrement dans des créations mêlant skate, parkour et danse urbaine. Il à notamment fait partie des spectacles comme Archipel ou Ollie.

Daniel Navarro est un skateur et moniteur de skateboard basé à Genève, engagé depuis plusieurs années dans l’enseignement et la promotion du skate auprès des jeunes.

Degen Tesfaldet alias Blood rencontre le Krump à l’âge de 14 ans dans les rues de Genève à travers les fondateurs du mouvement Krump en Suisse, les ‘’Warriorz’’. 

Alors encore étudiant, il est rapidement happé par cette danse urbaine dont il n’avait jusque-là jamais entendu parler. Passionné, il se jette dans le bain et apprend les bases, les codes, le vocabulaire et tout ce qui englobe la culture Krump.
Il intègre la «Warriorz Fam » et fait ses marques parmi certains des meilleures krumpeur d’Europe.

Sa soif et sa curiosité lui permettent très vite d’évoluer et de développer un style qui lui est propre. Reconnue pour sa technique et sa créativité, Degen se démarque et ne cesse d’approfondir son art et sa connaissance. 

Lorenzo Vayssière dit « Sweet » est un danseur et interprète né dans le Val d’Oise, où il y fera ses débuts à l’âge de 15 ans. Il s’appuie principalement sur le B-boying, une pratique commune de laquelle il s’extirpe pour parvenir à la singularité et ainsi atteindre l’épanouissement absolu dans son art. Cela lui vaut le caractère pur de sa danse, basée sur un savoir-faire percutant entre l’appropriation d’états et d’énergies contraires, la qualité d’exécution du mouvement et l’art de le faire respirer ou encore, danser la vie, ses hauts et ses bas avec enthousiasme.  

Depuis 2007, il est membre actif du groupe Bad Trip, un des groupes français de danse tous styles confondus les plus atypiques. Il intègre aussi le groupe Sans Limite en 2010, caractérisé par son activisme dans le milieu des battles et dans lequel se confondent des b-boys provenant de Paris et Troyes. Toujours dans une recherche de dépassement de soi, Lorenzo rejoint en 2013 la compagnie de danse urbaine / contemporaine Black Sheep, fondée par Saïdo « Darwin » Lehlouh et Johanna Faye. Il dansera ainsi dans les créations Wild Cat, Apaches et plus récemment dans Témoin. Il prend aussi part à l’équipe pédagogique Mouvmatik de Philippe « Physs » Almeida où il enseigne le b-boying à L’AID (Académie Internationale de la Danse, Paris). 

Lorenzo est également avec Cedric « Stylez C » Borges, co-fondateur du mouvement The Art Way: un projet qui a pour but d’aider les danseurs à tirer le meilleur de leurs différences en partant avant tout de leur personnalité et de leur organisme. The Art Way libère le danseur de ses inhibitions par le biais de différents workshops et par son intervention au sein de compagnies en période de résidence telle que pour la Compagnie Kh, fondée par Karim Khouader. 

La créativité de Lorenzo associée à sa forte identité, lui permettent d’être affilié en 2017 à la compagnie Par Terre de Anne Nguyen avec laquelle il participe au processus de création de la pièce Kata et avec qui il a mené diverses actions culturelles.  

Enclin à un nouvel élan artistique, il fonde en 2019 Selected View avec Rowdy « Legove » Lewing: une plateforme qui rassemble des b-boys prônant la même vision artistique et allant à la quête de l’état de grâce à travers l’approche de l’inconnu et de la magie du moment présent. 

Depuis 2020, Lorenzo est basé à Genève, en Suisse, où il commence à travailler comme professeur de breakdance pour The Get Down School, une école spécialisée dans les danses urbaines. Il organise son premier événement en octobre 2020 à Montreux : Tape Into It, un battle de danse 1vs1 avec une exposition et des cyphers interdisciplinaires. 

En 2021, il rejoint un crew local appelé Light Of The Underground et commence également à enseigner le breakdance au Centre IMPRO, école créative de danses hip-hop. 

Lorenzo rejoint l’équipe pédagogique d’UMA en 2022.

Tyler est né et a grandi dans la ville d’Annecy. Depuis la naissance, il baigne à 100% dans la musique Funk et Hip-Hop, passion transmise par son père. Suite logique de son amour pour la musique de son enfance, il tombe amoureux du Popping, de cette culture et de ses battles (KOD, Old School Night, Last One Stands, Feel The Funk…).

Autodidacte, il apprend seul les bases du Popping et se perfectionne dans l’art du mouvement, notamment grâce à l’appui de Imad Nefti, et travaille dans l’optique de participer à ces compétitions qui l’ont tant fait rêver. Il apprend de ses plus grandes inspirations (Mr.Wiggles, Popin Pete, Junior Boogaloo, Walid, Slim Boogie…) et développe une danse complète, unique et libre.

En 2012, il rencontre Dickson Mbi (Still by Russel Maliphant, BBC Young Dancer, Olivier Award : Outstanding Achievement in Dance) et Brooke Milliner (Finaliste Summer Dance Forever Popping) qui deviendront des mentors importants dans son acheminement. Il rejoint leur groupe Fiya-House (Londres) dont il fait aujourd’hui partie depuis plus de 10 ans.

Il participe à bon nombre de compétitions, progresse continuellement par la force de son travail et, bien qu’éloigné des centres névralgiques de la culture Popping, il parvient à s’élever à un niveau international ; si bien que sa danse le fera voyager dans le monde dès l’âge de 16ans (Vainqueur MSB Battle Gloucester, Double Vainqueur Battle P.O.P Paris, Demi-Finaliste Battle BAD Paris, Finaliste Pop City Londres, Top 4 Funkology Hong Kong, Top 8 Groove’n’Move Genève…). »

Originaire de Cergy, connu aussi sous le nom d’artiste Namu Serpentard est un artiste pluridisciplinaire. Danseur, DJ et compositeur

Dès ses débuts, Imad Nefti apporte un langage poétique et simple à la danse hip-hop, composant des espaces, de la matière et du rythme, au service de l’essence du danseur.

Très tôt il se définit comme un directeur artistique qui organise des expériences humaines pour la communauté hip-hop. Il développe la capacité de diriger des danseurs interprètes et de guider des processus créatifs.

Imad Nefti se démarque en créant sa propre pédagogie selon une structure multidisciplinaire, flexible et ouverte. Elle défie les conventions traditionnelles en utilisant des outils et des techniques brutes, simples, pour exposer la vraie richesse pédagogique du hip-hop.

Hugo Flé est un danseur issu des cultures urbaines. Interprète engagé, il développe un travail mêlant énergie, musicalité et présence scénique, et participe à des projets artistiques et pédagogiques liés à la danse et à la transmission.

Valentin, né à Antibes en juin 2000 est un danseur et interprète polyvalent.  

Formé au Ballet Junior de Genève il a l’opportunité d’explorer les travaux d’Olivier Dubois, Marcos Morau, Sharon Eyal et de nombreux autres chorégraphes de renom. 

Ses premiers pas en tant que freelancer lui donnent l’opportunité de travailler avec Marcos Morau, Damien Jalet, la cie Linga et Elisabeth Schiling. 

Il fait aujourd’hui partie de la cie La Veronal en tant que danseur de Marcos Morau et il assiste également ce dernier dans ses créations à NDCWales, Staatsballett Berlin et le BJG de Genève. En parallèle il performe et collabore avec Damien Jalet sur des projets variés entre Paris et la Belgique. 

Nicolas Cantillon est danseur, chorégraphe, pédagogue et cofondateur de la Compagnie 7273. Depuis plusieurs années, il développe un mouvement nommé FuittFuitt, une approche singulière et organique du corps, nourrie par diverses influences. Cette écriture traverse des styles comme le classique, le contemporain, les danses urbaines et traditionnelles, et se caractérise par un travail précis sur l’isolation, la coordination et la polyrythmie.

Matylda, née à Cracovie (Pologne), est une danseuse et jeune chorégraphe franco-suisse. Formée entre patinage artistique et cursus conservatoire à Chambéry et Annecy, elle se révèle dès l’adolescence au sein d’un collectif interdisciplinaire soutenu par la Cité des Arts, où elle explore performance, vidéo, musique et arts plastiques. Après un passage à l’école supérieure Adage à Bordeaux, elle développe un parcours indépendant mêlant interprétation et création, notamment avec la pièce Tu ne pleures pas ?. Depuis 2024, elle collabore avec UMA au sein de plusieurs projets artistiques et pédagogiques, en tant que danseuse-interprète et intervenante.